1: "쇼생크 탈출"
고통을 경험한 적이 없고 세상이 밝다고 느낀다면 쇼생크를 서스펜스나 영감을 주는 영화로 취급하거나 먼저 수집하세요. 실망, 고통, 심지어 절망을 경험할 때, 마음에 드는 것에서 그것을 찾아내는 것이 마음 속에 작은 희망을 찾는 데 도움이 될 수도 있습니다. 대부분의 경우 약간이면 충분합니다.
2: '대부' 3부작
영화 '대부'는 매우 사실적이고 현실적이다. 이것이 <대부>가 고전인 이유일 것이다. The Godfather Part 1을 보면 다음과 같은 사실을 깨닫게 될 것입니다. 이곳은 1940년대와 1950년대의 미국입니다. The Godfather Part II를 시청하면 다음과 같은 사실을 깨닫게 될 것입니다. 이곳은 1910년대와 20년대의 미국입니다. 이 영화를 보고 있으면 마치 시간과 공간을 넘나드는 여행을 경험한 듯한 느낌이 듭니다. 『대부』에 나오는 소위 표현의 의미는 이 시대의 풍습과 관습, 이 시대 사람들의 삶(대부가족의 삶이 초점이다)을 모두 '대부'의 관점에서 바라본 것이다. 크레온 가족. 이 영화의 의미, 주제, 의미, 중심 사상, 표현 기법, 효과, 은유, 은유, 운율(조금 작곡 수업을 듣는 느낌)을 알고 싶다면 이 영화는 사실 매우 쉽습니다. 갱스터 테마를 바탕으로 그 시대의 전체 사회 생활을 축소하고 반영합니다(그래서 사람들은 이 영화 시리즈를 서사시라고 부릅니다).
3: "이 살인자는 너무 차갑지 않다"
"이 살인자는 너무 차갑지 않다"의 감독 Luc Besson은 다음과 같이 말한 적이 있습니다. "이것은 두 아이에 관한 이야기입니다. 이야기, 소녀와 소년, 둘 다 마음 속으로는 12살이고, 둘 다 상실감을 느끼고 서로를 깊이 사랑하고 있다.” 뤽 베송과 할리우드가 제작한 작품으로서 <킬러 이즈 낫 쏘 콜드>는 큰 의미를 지닌다. 미국 헐리우드 상업 블록버스터의 장면, 개인의 영웅적 행위 등을 감독은 물론 총격전, 암살, 복수 등의 플롯에 프랑스 특유의 낭만주의적 감성을 접목시켜 관객들이 심장 두근거리는 피의 아름다움을 느낄 수 있도록 했다. -물에 젖은 액션영화가 이 영화가 오랫동안 호평을 받는 중요한 이유이기도 하다.
4: "쉰들러 리스트"
1939년 폴란드는 나치 독일의 통치하에 있었고 SS는 유대인을 분리했습니다. 독일 사업가 오스카 쉰들러(리암 니슨)는 독일 통치 하의 크라쿠프에 와서 군수품을 생산하기 위해 에나멜 공장을 열었습니다. 뛰어난 사회적 기술과 많은 돈으로 쉰들러는 독일군과 좋은 관계를 맺었고 그의 공장에서는 유대인을 고용하여 많은 전쟁 재산을 얻었습니다. 1943년 크라코프에서 유대인들이 잔혹한 학살을 당하는데, 이 모든 것을 목격한 쉰들러는 장교들에게 뇌물을 주고 자신의 공장을 강제수용소에 소속된 노동수용소로 만들도록 허락했다. 그의 공장은 또한 유대인들의 피난처가 되었습니다. 1944년, 독일의 패배 직전, 유대인 학살은 점점 더 심해졌습니다. 쉰들러는 1,200명의 명단을 독일군 장교들에게 발행하고 이 유대인들의 생명을 사기 위해 그의 모든 돈을 썼습니다. 그 암울한 시대에는 한 사람을 구하는 것이 온 세상을 구하는 것과 같았습니다.
5: '타이타닉'
영화 '타이타닉'은 1912년 처녀 항해 중 타이타닉 유람선이 빙산에 부딪혀 침몰한 사건을 바탕으로 감동을 전한다. 서로 다른 삶을 살고 있는 두 사람, 가난한 화가 잭과 귀족 여인 로즈가 세상적인 편견을 버리고 사랑에 빠진 이야기입니다.
꿈의 여행, 바다의 심장, 여인의 초상, 삶과 죽음에 대한 사랑, 수많은 사람들의 눈물과 오스카의 최고의 영예를 안겨준 영화 타이타닉이 담긴 타이타닉은 무의식의 영화 역사상 가장 비싼 사랑 영화. 비싸다고 해서 촬영 비용이 전례 없이 크다는 의미도 아니고, 영화에 사용된 기술이 전례가 없다는 뜻도 아닌 것 같다. 이 전대미문의 사랑의 비극은 배의 왕이라 불리는 호화 여객선의 침몰로 이어졌고, 수천 명의 소중한 목숨을 앗아간 이야기이기도 하다. 인류의 파국을 꿈꾸며, 시간과 삶과 죽음을 뚫고 영원한 사랑에 도달하는 꿈도 꾼다.
6: '아바타'
최초의 3D 영화 '아바타', '아바타'는 제임스 카메론 감독의 영화로 샘 워싱턴, 제이슨 주연의 액션과 모험, 그리고 판타지가 어우러진 작품이다. E. Saldana, Sigourney Weaver 등이 출연한 영화는 2010년 1월 4일 중국 본토에서 개봉되었습니다. 영화는 인류가 '판도라' 행성의 자원을 손에 넣기 위해 아바타 프로젝트를 시작하고, 현지 나비족이 자신들의 조국을 지키기 위해 인간과 싸우는 미래 세계의 이야기를 담고 있다.
7: "다크 나이트"
위대한 감독 놀란의 영화 역사상 가장 높은 평가를 받고 가장 성취한 슈퍼히어로 영화로, 블록버스터 중 매우 의미 있는 영화입니다. 그것은 조커의 광적인 전멸주의를 향해 남몰래 마음속에 솟아오르는 불안한 비명이기도 하고, 어두운 밤을 홀로 걷는 배트맨에 대한 영웅적 연민이기도 하지만, 사실 그것은 세상에 대한 실망감의 감정적 분출이기도 하다. 사실, 조커가 옳습니다. 그와 배트맨은 매우 유사하며 둘 다 외계인입니다. 단, 배트맨은 고통을 스스로 간직하고 완고하게 믿음의 흔적을 고수하는 반면 조커는 고통을 세상에 되돌려줍니다.
8: '매트릭스'
불교 세계관을 핵심으로 내포된 가상 세계를 만들어내고, 기독교와 도교 등의 개념을 통합한 영화이다. 공상 과학 액션 등의 주제로 포장되어 선지자의 인도 아래 계속해서 실천하고 혼란의 겹에서 깨어나 세상의 진실을 깨닫고 마침내 구세주가되어 세상을 물리 치는 평범한 사람의 이야기를 들려줍니다. 낡은 세계의 변이된 주체, 인간-기계의 해결 대립의 모순이 낡은 세계를 구하고 인간과 기계가 조화롭게 살아가는 새로운 세계를 창조했다.
위 내용은 '매트릭스'에 대한 개인적인 견해입니다. 좀 더 글로벌한 시각으로, 좀 더 깊은 차원에서 보면 이 영화가 담고 있는 심오한 의미는 이보다 훨씬 더 크다는 것을 알게 될 것이다. 인간과 기계의 전쟁 이후 건축가는 2층의 가상 세계를 만들었습니다. 만물은 생성, 존재, 소멸, 소멸의 법칙을 따르며, 이 두 가상세계는 이 법칙을 벗어날 수 없습니다.
가상세계 붕괴의 문제를 해결하기 위해 가상세계 최고신의 건축가이자 선지자가 각각 해결책을 제시했다. 건축가는 투쟁의 균형을 추구하는 통제의 예술로 전체 시스템을 정기적으로 정화하고, 구원자를 조종하여 정화를 달성한다.
하지만 모든 정화는 가상 세계 전체에 큰 영향과 제거를 가져올 것입니다. 역사상 그러한 정화가 다섯 번 있었습니다. 선지자는 건축가의 제어 기술을 버리고 보다 조화로운 접근 방식을 채택하여 구세주에게 끊임없이 영감을 주고 인도하여 마침내 인간과 기계 사이의 갈등을 해결하고 전체 가상 세계의 완전한 업그레이드를 완료했습니다.
9: '포레스트 검프'
미국 동해안과 서해안을 오가는 포레스트 검프를 생각할 때마다 슬프고 설렘을 금할 수 없다. 정신 지체 아동의 성공을 믿습니까? 이 세상에서 가장 많은 것을 얻는 사람은 득실을 개의치 않는 사람이라는 것을 믿으십니까? A-Gump는 여자의 싸움을 돕기 위해 항상 따라갈 수 없다는 사실을 이해하지 못하고, 어른이 어머니의 말을 항상 입술에 담아서는 안 된다는 것도 이해하지 못합니다. 포레스트 검프는 아무것도 몰랐고, 직관에 따라 계속해서 길을 달리고 있다는 것만 알고 결국 끝까지 달렸다.
저희 어머니는 인생은 초콜릿 상자와 같아서 그 안에 무엇이 들어있을지 알 수 없다고 늘 말씀하셨습니다.
10: "행복을 찾아서"
"행복을 찾아서"는 가브리엘 무치노가 감독하고 윌 스미스가 주연을 맡은 작품입니다.
우리는 영웅적인 역사적 사건을 너무 많이 보아왔고, 장엄한 서사영화를 많이 보아왔다. 영혼을 위한 닭고기 수프는 현대인에게 아무런 영향을 미치지 못한다. 하지만 <행복을 찾아서>는 실화를 바탕으로 하고 있기 때문에 영화 속 인물들이 겪는 이야기가 우리에게 어느 정도 와 닿는다. 높은 평가.