일러스트 그리는 법을 처음부터 배우는 방법 1. 용기를 내어 그려보세요. 우선, 우리는 "잘생긴 그림과 나쁜 그림은 없다", "잘못된 그림과 옳은 그림은 없다"는 사고방식을 가져야 합니다. 간단히 말하면, 그림이 보기에 좋고 좋지 않은 것은 인(仁)과 지혜(智智)에 달려 있고, 그림이 그르고 그림이 옳은 것은 참고에 달려서 그것이 옳은지 그른지 말할 수 있다. 그림, 특히 일러스트레이션은 자유롭고 부담스럽지 않아야 하며, 서투른 그림이나 실수하는 것은 모두 그림을 그리는 데 방해가 되는 나쁜 태도입니다. 일러스트레이션을 처음부터 배우는 첫 번째 단계 2. 간단한 그림부터 그려보세요. 예를 들어, 저는 간단한 그림부터 그리는 법을 배우기 시작했습니다. 나는 이전에 사진에 관한 속담을 읽은 적이 있습니다. 사진 초보자는 먼저 사진 찍는 법을 배우고 좋은 사진을 찍어야 합니다. 그림도 마찬가지다. 먼저 그리고 싶은 것을 그려보고, 그것이 무엇인지 알아볼 수 있도록 그려라. 그래서 여기서 중요한 점은 각 항목의 특징을 파악하는 능력을 키우는 것입니다. 특징은 그것을 생각하고 볼 때 가장 잘 인식하게 되는 부분입니다. 천천히, 주변의 사물의 특징을 파악하는 능력을 키울 수 있으며, 이는 나중에 소위 "정신이 있는 것처럼 쓰기"에 큰 도움이 될 것입니다. 3. 수집하고 기록하십시오. 특성을 익힌 후, 기분에 따라 언제 어디서나 본 것과 그리고 싶은 것을 노트를 찾아 기록하는 '스케치' 단계에 들어갑니다. 자료가 많아 한번 그려보면, 나중에 다시 사용하고 싶다면 바꾸는 것도 어렵지 않을 것입니다. 선의 유창함도 키울 수 있는 간단한 드로잉 형태로 기록하는 데 중점을 둡니다. 동시에 장식 방법도 수집해야 하는데, 일러스트레이션의 주요 특징 중 하나는 장식입니다. 실내 장식, 외부 장식 등 여러 가지 방법이 있습니다. 좋은 점을 발견하면 적어 두십시오. 4. 조합, 반영 및 변형. 수집한 것들을 결합하는 몇 가지 방법을 사용해보세요. 그 방법은 빌리거나, 배우거나, 심지어 자신만의 스타일을 만들기 위해 엉뚱한 생각을 하는 것일 수도 있습니다. 결합하는 동안 상상력을 발휘하여 캡처한 형상을 과장(확대, 축소, 평평하게 하기, 늘리기, 기울이기, 비틀기 등)하고, 수집된 재료를 변경하고, 자신만의 요소를 추가하세요. 다음 단계는 결합된 것들을 어떻게 창의적이고 흥미롭게 만들 수 있을지 고민하는 것이다. 또한 다른 사람의 방법에서 더 많은 것을 배우고 창의적인 방법과 단계를 배우면 천천히 자신만의 작은 우주가 터져 나와 자신만의 창의력을 갖게 됩니다. 5. 작품을 만들고 공유하세요. 제가 평소에 하는 일은 그저 연습을 해서 이른바 완성작을 만들고, 제가 하고 싶은 말을 저만의 방식으로 표현하는 것뿐입니다. 그것은 단 하나의 그림일 수도 있고, 시리즈일 수도 있고, 심지어 주제별 작품일 수도 있습니다. 이 과정에서 작품을 완성하기 위해 적절한 방법과 기술을 사용하는 방법을 배우십시오. 복잡하거나 웅장하거나 감탄스러운 것을 추구하는 것이 아니라 시각적으로나 정서적으로나 자신을 만족시키기 위해 그림을 그리는 사람들이 있어야 합니다. 재미있고, 하고 싶은 말이 있고, 물어보고 싶은 것이 있다면, 일러스트를 처음부터 제대로 배우고 성공적으로 시작할 수 있을 것입니다. 작품을 갖고 이를 공유하는 방법을 배우면 자랑하고 소통하고 조언을 구할 수 있습니다. 요컨대, 자신의 작품이 전시되면 다양한 정보에 대한 피드백이 있을 텐데, 칭찬과 비판은 무시해도 됩니다. 중요한 것은 다른 사람이 자신에게 준 제안과 의견, 그리고 자신의 작품에 대해 어떻게 느끼는지 살펴보는 것입니다. . 이렇게 하면 다음 작업이 더욱 아름다워질 것입니다. 참고: 공유 방법에 대해서는 모두가 매우 명확하다고 생각합니다~~ 6. 개선하세요. 위의 5단계는 일러스트레이션을 처음부터 배우는 데 도움이 될 뿐이지만, 물론 잘 배우려면 어느 정도 전문적인 지식 지원이 필요합니다. 예를 들어, 앞서 진 친구가 언급한 내용이 있습니다. 스케치, 스케칭, 구조, CG기법 등 전문지식을 보고 배울 수 있는데, 가장 어려운 건 색감이에요. 사람마다 느낌이 다 다르거든요.” 색칠은 하지만 색칠을 하면 괜찮아요. "못생긴 종류". 하지만 저는 단순한 페인팅과 단순한 채색을 선택했습니다. 어릴 때부터 사용했던 24색 수채화 브러시만 사용했습니다. 약간의 변화와 레이어, 그림자를 적용했지만 매우 만족스럽습니다. 당신 자신. 드로잉은 평생 하는 일입니다. 일단 시작하면 연습이 필요합니다. 어떤 기술과 도구를 사용할지에 국한되지 않는 것이 일러스트레이션의 본질입니다. 모두, 설명하는 것은 당신의 일이 아닙니다. 그것은 당신의 일입니다. 진정하세요. 그리고 생각하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 창의성은 생각에서 나오며, 다음 단계를 그리는 방법은 생각에서 나옵니다. 두뇌를 더 많이 사용하고 미덕과 예술을 모두 갖추십시오. 위의 텍스트에 언급된 "방법"에 대해서는 Dobei.com에서 제가 설명한 몇 가지 일반적인 기술에 대한 온라인 비디오 코스를 살펴보실 수 있습니다. .
ID: Tang Xiaoyuan의 서비스는 대부분 무료입니다~~ 얘야~~ 이 말이 당신과 모든 사람에게 도움이 되기를 바랍니다. 하지만 시작하는 것은 매우 간단하다는 것을 알아야 합니다. 비디오를 보면서 배울 수 있지만 그림을 잘 그려야 하고 자신만의 느낌과 스타일을 그려야 합니다. 세 단어: 시간을 들여 처음부터 일러스트레이션을 그리는 방법을 배우십시오.
처음에는 너무 욕심내지 마시고, 좋아하는 일러스트레이터가 그린 가장 단순한 작품을 먼저 따라하고, 천천히 단점을 찾아내며, 스케치(흑백의 관계, 흑백의 관계, 회색 빛과 그림자), 스케치 (캐릭터와 동물의 신체 구조 비율) . 마지막으로, 거시적인 관점에서 볼 때 가장 중요한 것은 인내입니다. 그림 기초가 없다면 베끼는 것부터 시작하세요. 다른 사람의 장점을 많이 배울수록 천천히 뭔가를 이해할 수 있고 발전을 이룰 수 있습니다. 처음에는 사용하지 마십시오. 컴퓨터 그림의 경우 먼저 손으로 그리는 연습을 한 다음 소프트웨어를 사용하여 그림을 그리는 데 더 적합한 손으로 그리는 태블릿을 구입하는 것이 좋습니다. 온라인에서 많은 무료 튜토리얼을 만나보세요! 아래는 고풍스러운 Q버전 일러스트와 동물 의인화 일러스트입니다
그림에 충실할 수 있고 그림에 정말 관심이 있고 배우고 싶다면, 조기에 가르쳐줄 좋은 선생님을 찾는 것이 가장 좋습니다 온라인으로 수업을 신청하든, 오프라인으로 수업을 듣든, 온라인 안내를 받든, 스스로 돌을 만지며 강을 건너는 것보다 먼저 어떤 종류의 일러스트를 좋아하는지 생각한 다음 특정 작품을 탐구하기로 결정할 수 있습니다. 카테고리를 선택하면 학습의 목적이 더욱 커집니다.
일러스트를 공부하려면 넓은 시야가 필요합니다. 많은 튜토리얼을 읽지 않으면 이 직업에 필요한 기술을 포괄적으로 이해하기가 어렵습니다. 따라서 처음에는 온라인에 더 많이 접속하고, 더 많은 정보를 수집하고, 포럼에 더 많이 참석하고, 업계 관련 지식을 이해하는 데 더 많은 시간을 투자하고, 다른 사람들과 더 많이 소통해야 더 빠른 발전을 이룰 수 있습니다. 회화에서 혼자서 패배를 추구하는 것은 불가능하다. 모든 진보는 소통과 충돌을 통해 이루어진다.
동시에 가장 빠른 학습 방법을 찾는 방법은 업계 상황, 고용 회사의 요구 사항 및 표준, 업계 표준 및 조건에 대한 이해가 필요합니다. (이렇게 하면 부가가치가 높아집니다) 일러스트레이션 배우는 방법을 가르쳐 주세요(그림 기초 없이)
첫 번째 포인트: 만화 캐릭터의 얼굴 특징을 그리는 방법:
1. 머리 원근법의 기본 : 일반적으로 눈은 머리 중앙에 있습니다. 이를 좌표로 사용하여 얼굴의 십자선을 사용하면 얼굴 특징의 무결성을 유지할 수 있습니다. 미드라인까지.
2. 얼굴 특징의 구조 연습 방법 시연: 눈의 구조는 눈의 마름모 모양을 결정한 후 주의하세요. 눈꼬리 위치에 맞춰 눈을 그려줍니다.
3. 코: 먼저 삼각형의 마름모 모양으로 정리하고, 관점에 따라 기본 모양을 변경합니다. 코의 뿌리 부분, 콧날개 부분, 끝 부분입니다. 코의.
4. 입: 입은 세 개의 공으로 이루어져 있습니다. 입술의 기본 모양을 익히고 입의 움직임을 고려하여 5개의 구형 구조를 살펴보세요. 외부 구조의 포인트 위치.
5. 귀 : 귀의 모양은 c+y로 상상하시면 됩니다. 실제로는 귀와 코의 높이가 거의 같기 때문에 실제로는 좀 더 신경 쓰시면 됩니다.
두 번째 포인트: 머리, 목, 어깨의 관계는 어떻게 그려야 할까요?
1. 많은 구조적 포인트가 50-50 형식으로 표현됩니다. 구조와 비율의 단순화에 주의하세요.
2. 머리 관점은 기본적으로 큰 정사각형에 반 정사각형을 더한 것으로 이해될 수 있습니다.
3. 목에서는 척추의 위치와 앞으로 기울어지는 경향에 주의하세요.
4. 어깨는 승모근의 관계 때문에 주로 결점이 있기 때문에 이런 식으로 구조를 단순화할 수 있습니다.
5. 블록의 표면 구조를 이해하려면 블록에 대한 세 가지 관점을 연습하세요.
세 번째 요점: 애니메이션을 연습하는 8가지 방법:
1. 첫 번째 질문: 처음에는 실제로 올려다보는 것과 넓은 관점의 차이를 이해하지 못할 때가 많습니다. , 차이점은 카메라 위치와 관련하여 가까운 위치에서 원근의 기울기가 더 커집니다.
2. 위치와 시점: 시점이 카메라에 더 가깝게 기울어져 있어 미쉐린 타이어 맨으로 이해될 수 있습니다. 최근 30일간의 Animation Fun Training Camp에서 자세한 시연을 선보일 예정입니다.
3. 보는 각도: 똑바로 쳐다보는 데 주의하세요. 즉, 카메라의 각도와 거리에 주의하세요.
4. 디테일: 머리의 다양한 각도를 그릴 때 대각선 사이의 거리와 각 디테일의 표현에 주의하세요! 또한 구성의 균형에도 주의하세요.
5. 조합 연습: 미키 마우스, 우주 소년 또는 재결합할 수 있는 오래된 만화 이미지와 같은 다양한 신체 조합을 그려 볼 수 있습니다.
6. 국소적: 손의 뼈점은 입의 단단한 부분이다. 손에 관한 최신 지식은 손의 가장 단단한 부분에 주목한다는 것이다. 이에 대해서는 30일간의 애니메이션 트레이닝 캠프에서 자세히 논의할 예정이다.
7. 근육: 기초가 약한 학생들은 처음부터 근육 구성을 고려하지 말고, 인형 몸을 연습할 때 곡선에 주의해야 합니다. 근육 시스템은 실제로 복잡합니다. 1~2년 정도 배운 학생들은 훈련에 집중하지 않는 것이 좋습니다. 또 다른 근육과 일부 시연.
추가 정보:
분류
시장 포지셔닝에 따라: 벡터, 패션, 만화, 청소년, 사실적, 미학, 한국 만화 일러스트레이션, 컨셉 설정 등 .
제작 방식에 따라 분류: 핸드드로잉, 벡터, 커머셜, 최첨단(2D평면, UI디자인, 3D), 픽셀.
일러스트와 화풍에 따라 분류: 일본 만화와 일러스트, 유럽과 미국 일러스트, 홍콩 일러스트, 한국 게임 일러스트, 대만 로맨스 소설 표지 일러스트. (스타일이 다양해서 간단히 분류하면 됩니다)
또한 외국에서는 수제 종이접기, 천무늬 등 스타일이 더 넓어져 모든 스타일이 가능하며, 손을 잡고 가십시오.
일러스트 - 처음부터 그림 그리는 법 (1) 며칠 전 심플북에서 쇼핑에 관한 글을 공유했는데, 의외로 조회수가 5000 가까이 올라서 더 기뻤습니다. 마음에 떠오르는 것은 많은 독자들이 나의 마지막 몇 장의 그림을 선호하고 처음부터 그리는 방법에 더 관심이 있다는 것입니다. 일을 잘하려면 먼저 도구를 갈고 닦아야 합니다. 이전에 그림을 그리기 위한 몇 가지 기본 도구를 공유해 드렸습니다. 처음부터 그림을 그리는 법을 배우는 방법에 관해 가장 중요한 점은 뇌졸중, 당신은 성공할 것입니다. 저는 초등학교 5학년 미술 수업을 듣고 있는데, 이 학생들과 유치원 학생들의 가장 큰 차이점은 그들이 실수를 매우 두려워한다는 것입니다. 그림을 가릴 때는 비명을 지르기도 했고, 그리려면 연필을 써야 했고, 직선을 그리려면 자가 필요했어요. 한편, 유치원 아이들에게는 마커를 사용하여 직접 그림을 그리도록 하고, 잘못 그려도 문제가 되지 않고 스스로 고치는 방법을 찾을 수 있다고 격려해 주었습니다. 생각해보면, 우리 수업에는 같은 주제를 다루는 사람이 아무도 없습니다. 아이들이 그린 그림은 똑같습니다. 무엇을 하든 나이가 들수록 고민이 많아지는 것을 알 수 있습니다. 그러므로 어른들이 그림을 그릴 때에는 이런 고민을 먼저 접어야 합니다. 그림이 좋지 않아도 상관없습니다. 최악은 다시 칠하는 것입니다. 그림은 연습을 통해 완성되는 것입니다. 스케치에 관해 많은 부모님들이 저에게 묻습니다. 선생님, 스케치를 가르치시나요? 많은 사람들이 스케치를 배우는 것이 진정한 그림을 그릴 수 있는 유일한 방법이라고 생각하기 때문에 많은 부모들이 아이들이 스케치를 일찍 시작하도록 서두르게 될 것이라고 말씀드리고 싶습니다. 그들은 스케치가 매우 합리적인 그림이라는 사실을 거의 알지 못하며, 너무 어리면 이해하지 못할 수도 있습니다. 또한, 매우 지루하고 그림에 대한 흥미를 잃기 쉽습니다. 중학교 때부터 스케치를 배우기 시작했는데, 가장 오래 공부한 것은 스케치였고, 가장 싫어했던 것은 스케치였습니다. 뜻밖에도 대학에 도착한 후 첫 수업 시간에 선생님은 우리가 이전에 배운 것을 잊어야 한다고 말씀하셨습니다. 이 시대에 가장 중요한 것은 창의성입니다! 오일페인터와 일러스트레이터에 대해 들어본 적이 있지만 스케치에 대해서는 들어보셨나요? 스케치로 유명한 화가가 있나요? 아무리 그려도 사진만큼 나오지는 않더라구요! 하지만 스케치가 정말 쓸모없나요? 반드시 그런 것은 아니지만, 미술 대학 입시에는 그림이 필수이지만, 아이들이 중학교나 고등학교에 가서 배우기에는 너무 늦지 않습니다. 우리 어른들이 처음부터 그림 그리는 법을 배우는 것은 어떻습니까? 스케치에서 검정, 흰색, 회색, 빛, 그림자의 처리를 이해해야 합니다. 복사부터 시작하십시오. 어른들은 복사부터 시작하여 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다. 위에서 언급했듯이 스케치에서 흑백, 회색, 빛과 그림자의 처리를 이해해야 하며, 세 가지 유형의 그림을 더 많이 복사하거나 읽어 보시기 바랍니다. 색연필 컬러 스케치라고 부르고 싶습니다. 스케치만큼 지루하지 않으며, 스케치에 있어서 흑백과 회색의 처리와 빛과 그림자의 관계를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 재질 추천 : 유색연은 수용성 유색연과 유성유색연으로 구분됩니다. 수용성 색연필에 물을 첨가하면 수채화 효과가 나타나며, 유성 색연필은 그 반대 효과를 나타냅니다. 초보자분들은 더욱 가성비 좋은 파버카스텔의 수용성 유색납을 구매하시는 것을 추천드립니다. 색상이 다양하므로 능력 내에서 가장 많은 색상을 구입하세요. 복사 작가 추천 : 웨이보와 공식 계정을 보유하고 있으며 색연필에 관한 많은 책을 출간한 Feileniao. 어린이 일러스트레이션 제가 어린이 일러스트레이션을 공부할 때 Xiao Zhong 선생님께서 추천하신 작품입니다. 많은 어린이 일러스트레이터들이 창작에 앞서 스케치 같은 도안을 많이 가지고 있을 텐데요, 이는 스케치라기보다는 스케치에 더 가깝습니다. 짧은 시간 안에 완성할 수 있는 그림. 바이두에서 이런 내용을 검색할 수 있습니다.
흑백 장식 그림 등 흑백 장식 그림도 검은색으로 칠해야 할 부분(검은색 표면), 흰색을 남겨야 할 부분(밝은 표면), 패턴으로 장식할 수 있는 부분(회색 표면)을 이해하는 데 도움이 됩니다. . 물론 저처럼 약간의 색상을 추가할 수도 있습니다. 완전 흑백 장식 그림입니다(사진 출처는 워터마크 참조) 재료 준비: 크고 작은 마커, 0.5, 1.0 라인 펜(대신 젤 펜을 사용해도 됩니다) 라인 펜 추천 브랜드: Sakura will 임시로 쓰세요 그게 다입니다. 다음에 공유하겠습니다~ 아래에 제 그림 중 일부를 공유하겠습니다. 마음에 드시면 화면 보호기로 사용할 수 있습니다.