아마니 아르마니 - 우아하고 내성적인 지적인 여성
아르마니 스타일은 1980년대 전반에 영향을 미쳤으며, 과장된 어깨가 특징이며, 어깨 패드가 달린 코트와 속옷은 1980년대 내내 인기를 끌었습니다. , 아르마니 패션은 주로 '무색' 블랙, 브라운, 그레이 원단을 사용하고 스타일이 우아하고 은은한 편이다. 그의 패션은 얼핏 보면 놀랍지 않을 수도 있지만, 자세히 살펴보면 우아하고 엄숙하며 자유롭다. 쉬운 스타일은 사람들을 매료시킵니다. 아르마니의 패션 스타일은 남성복 스타일을 이식한 결과이지만, 그의 이식은 단순한 모방이 아니다. 아르마니는 그런 '중성' 의류를 용납하지 않기 때문에 이식할 때 단순히 카피하는 것이 아니라 모든 부분을 다 처리해야 한다. 세심하게 또는 합리적으로 변화를 준 그의 여성복은 단순히 남성적이지 않고 여전히 강한 여성미로 가득 차 있습니다. 그리고 특이한 점은 그의 옷이 단순히 공연이나 디너 파티를 위해 디자인된 것이 아니라는 점입니다. 아르마니의 옷은 매우 실용적이고 편안하며 사람들의 일상복에 적합합니다.
1. 우아한 블랙 시리즈
블랙 슈트에 블랙 핸드백, 가죽신, 숄, 골드 벨트 또는 윤기 나는 블랙 가죽을 매치해 아르마니의 역량과 자신감을 고스란히 보여준다. 그렇다면 순수한 검정색이 여성스럽지 않다고 생각한다면 틀린 것입니다. 고품질의 테일러링 기술로 인해 아르마니 슈트의 라인은 특히 우아합니다. 여성. 아르마니의 단순함은 무심코 여성의 가느다란 곡선을 드러내어 사람들에게 우아하고 은은한 아름다움을 선사하기 때문입니다. 아르마니는 꽃, 레이스, 깃털이 아닌 여성의 몸의 아름다움을 보여줍니다!
2. 원버튼 수트
허리라인에 딱 맞는 원버튼 수트는 일반적으로 어깨 패드가 두껍고 칼라가 깊어서 수직에 가까운 두 개의 선이 그려져 있어 더욱 그렇습니다. 전체적으로 슬림함을 강조합니다. 단추는 허리라인에만 있습니다. 단추를 채워 허리를 최소화합니다. 다음 단계는 인체의 라인을 따라 밑단을 풀어주는 것입니다. 전체적인 엄숙함 속에서도 여전히 직물 내부의 매력적인 여성의 몸을 느낄 수 있습니다.
3. 풍부한 패턴이 돋보이는 와이드 팬츠
아르마니의 의상은 여성의 날씬한 허리를 강조할 뿐만 아니라 날씬한 다리도 강조한다. 아르마니는 여성에게 짧은 상체와 날씬한 하체의 시각적인 효과를 줍니다. 상체는 대부분 짧은 검은색 상의로 구성되어 있으며, 하체에는 밝은 색상과 패턴의 바지가 안감 처리되어 있어 다리가 1.3배나 길어집니다. 다리 라인이 긴 여성분들은 이 드레싱 효과를 꼭 시도해 보세요. 부러워할 만큼 날씬한 몸매를 선사할 거예요.
4. 흑백 숄, 반짝이는 브로치, 사각 핸드백 - 눈에 띄지 않는 아름다움
최근에는 숄이 인기를 끌면서 밝은 색상과 화려한 패턴이 돋보이는 숄이 많이 있습니다. 아르마니의 흑백 빈 숄은 대중적인 요소를 눈에 띄지 않게 통합하고 있으며 다양한 사각형 핸드백은 적당한 크기에 반짝이는 스팽글, 뱀 가죽, 모피 및 기타 장식으로 장식되어 아르마니의 일반적인 '무색' 의류의 초점이 됩니다. 슈트에는 반짝이는 브로치를 장식해 정형화된 유니폼 이미지를 깨뜨렸다.
브랜드 소개 - CHANEL
'샤넬'이라는 브랜드는 아름답고 비범한 프랑스 여성, 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)에 의해 설립되었으며 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다. 샤넬 브랜드의 로고는 그녀의 별명 '코코'의 두 글자 'c'를 조합한 것이다. 어떤 사람들은 "샤넬"을 소유하는 것이 금세기 여성들의 아름다움의 꿈이었다고 말합니다. 어떤 사람들은 말한다: 세기 말에 할머니, 어머니, 손녀 3대가 동시에 사랑할 수 있는 브랜드는 무엇입니까? 첫 번째는 '샤넬'입니다. "샤넬"은 세기 전체의 "클래식"이자 "영원한 패션과 개성"이자 "로맨틱 전설"입니다.
디자이너:
1913-1971, 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel) 1983년부터 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld) 창립자 가브리엘 샤넬 샤넬은 1913년 프랑스 파리에서 샤넬을 창립했습니다. 의류, 주얼리, 액세서리, 화장품, 향수 등 다양한 제품을 보유하고 있으며, 특히 향수와 패션이 유명합니다.
브랜드 카테고리:
1913년 의류를 생산하기 위한 패션 매장이 문을 열었고, 1921년에는 No.5 향수와 No.22 향수 등 다양한 향수가 개발되었습니다. 1921년에는 CuirdeRussie 향수, 1970년에는 No. 19 향수, 1974년에는 Cristalle 향수, 1984년에는 COCO 향수, 1990년에는 Egoiste 남성 향수, 1996년에는 Allure 향수 등 다양한 액세서리, 화장품, 가죽 제품 등이 있습니다. 액세서리, 시계, 보석, 선글라스 및 신발.
브랜드 인지도 :
① 더블C는 샤넬 의류의 단추나 가죽제품의 버클에서 쉽게 찾아볼 수 있는데, 코코샤넬이 디자인한 더블C는 쉽게 찾을 수 있다. 로고가 겹쳐서 샤넬 팬들을 미치게 만드는 '영적 상징'이다.
②다이아몬드 체크 무늬: 1세대 샤넬 가죽 제품이 점점 인기를 얻은 이후, 그 입체적인 다이아몬드 패턴은 점차 샤넬의 상징 중 하나로 자리 잡았으며 샤넬의 새로운 스타일에 지속적으로 사용됩니다. 상품. 나중에는 시계 디자인에도 적용됐는데, 특히 '마틀라시' 시리즈는 K 골드와 스테인리스 스틸로 만든 금속 시계줄을 입체적인 '다이아몬드 그리드'로 형상화하기도 했다.
③동백나무 : 샤넬은 '동백꽃'을 특히 좋아한다. 이제 전 세계적으로 '동백꽃'은 샤넬 왕국의 '국화'가 됐다. 봄, 여름, 가을, 겨울을 막론하고 다양한 소재의 동백 장식으로 디자인될 뿐만 아니라 의류의 원단 패턴에도 자주 사용됩니다.
4 화이트 앤 블랙: 바닥까지 내려오는 스커트, 화이트와 블랙 컬러의 사용으로 샤넬은 시대에 더욱 부합하며 여성의 아름다움을 부각시킨다.
우아함, 단순함, 자유로움
패션 발전 역사상 가장 재능 있는 디자이너는 누구일까요? 사람들은 종종 가장 중요한 인물인 가브리엘 코코 샤넬(Gabrielle Coco Chanel, 1883-1971)을 언급하곤 합니다. 그녀는 삶의 한계를 뛰어넘는 디자인과 자유롭고 캐주얼한 스타일을 옹호하며 여성을 투박한 신체 왜곡의 제약으로부터 해방시켰습니다. 그녀는 우아함을 강조했습니다. 현대 여성복의 혁명적인 선구자가 되었습니다.
샤넬은 80여년의 경력을 지닌 유명 브랜드다. 샤넬 패션은 늘 우아하고 간결하며 절묘한 스타일을 선보이며 1940년대 초 전통을 성공적으로 돌파했다. '오꽃' 여성복은 단순하고 편안하며 최초의 현대 캐주얼 웨어일 수 있습니다. 샤넬은 여성을 가장 잘 이해합니다. 샤넬의 세계에서는 모든 여성이 항상 자신에게 맞는 제품을 찾을 수 있습니다. 유럽과 미국의 상류층 여성 사회에서는 "찾을 수 없을 때"라는 말도 있습니다. 딱 맞는 옷, 그냥 입으세요." 샤넬 슈트를 입으세요."
샤넬 스타일의 본질은 자연이다. 샤넬의 자연스러운 스타일은 의상 디자인을 더욱 우아하게 만들어줍니다. 트렌디는 단지 색상과 자세의 조합으로 우월감과 고양된 효과를 추구하는 것입니다. 그러나 샤넬의 경우 그것은 라인의 움직임에 관한 것이었습니다: "그녀는 활력과 약속을 표현하고 있었습니다." 그녀는 "옷은 생명력이 있어야 하며 그것을 입은 여성처럼 자유롭게 움직일 수 있어야 합니다."라고 말했습니다.
스포티한 스커트, 카디건 재킷, 투피스와 쓰리피스 수트, 블랙 스커트 등 각 패션은 10년 넘게 주역이었습니다. 그것을 디자인에 통합시켜 인기 있는 의류로 만든 것은 샤넬이었습니다. 그녀는 "제비처럼 가벼운 느낌을 찾고 싶어서 좀 더 날씬한 패션을 디자인했다. 어렸을 때 여자들은 남자들과 전혀 다르게 보였다. 그들의 옷은 자연에 어긋났다. "라고 적었다.
나는 그들에게 자유를 돌려주었습니다. 나는 그들에게 진짜 팔과 진짜 다리를 주었고, 해방을 위한 믿을 만한 운동을 벌이고 있었습니다. ”
스타일을 만들려면 빼기만 하면 됩니다
샤넬은 "항상 빼고, 더하지 마세요."라고 즐겨 말합니다. "그녀는 의류 디자인을 해방시켰고, 의류 디자인의 위선적인 장식과 구속을 제거하는 동시에 의류를 더욱 실용적이고 개방적으로 만들었습니다. 샤넬의 과거 디자인이든, 현재 칼 라거펠트의 디자인이든, 디자인은 모두 진정으로 패션을 보여줍니다. 칼 라거펠트는 1983년부터 샤넬 하우스를 총괄해왔다.
현재 뉴욕 미술관에서 열리는 샤넬 전시회에는 경비원이 없었다면. 샤넬 쇼룸 모델의 옷을 임의의 여성 방문객이 벗고 입을 가능성이 매우 높습니다.네, 모델은 매우 아름답지만, 그녀의 몸에 있는 고급 의상은 여전히 자연스러운 패션으로 더욱 주목을 받습니다. 샤넬은 “다른 여성 패션 디자이너들은 어떤 새로운 트렌드를 추구하고 있고 나는 어떤 스타일을 만들어내고 있다. ”
클래식한 디자인은 영원히 유행합니다
1920년 샤넬은 파리 패션쇼에서 그녀의 남다른 재능과 예술적인 비전을 보여주었습니다. 그녀의 작품은 단순한 선과 실용성을 갖추고 있으며, 사용된 톤은 다음과 같습니다. 대부분 어둡거나 중성적인 색상으로, 독특한 스타일을 선보였습니다. 한때 샤넬은 요트를 타고 긴 여행을 다녀온 후 요트 안팎에서 파란색 테두리가 있는 흰색 드레스를 입었습니다. 호텔, 밤사이 갈색 피부 - 화이트 슈트를 입은 이런 건강한 광채가 큰 인기를 끌며, 이런 피부색을 얻기 위해 많은 여성들이 햇볕에 그을린 피부를 갖고 있다. 그 유명한 샤넬 No.5 향수가 8월 5일 출시됐다. , 1922. 샤넬 NO.5 향수는 한 종류의 꽃에서만 향수를 만들 수 있다는 전통을 깨고, 새로운 합성 물질인 아세트알데히드, 메이 로즈, 자스민을 사용하여 최초로 다양한 꽃으로 만든 향수가 되었습니다. 5가 그녀의 행운의 숫자라고 믿었던 이 향수는 출시되자마자 전 세계의 관심을 끌었으며, 샤넬의 50년 역사 속에서도 여전히 세계 5위의 향수입니다. 패션 경력 중 그녀의 가장 유명한 작품으로는 나팔바지, 파이핑 탑, 나비넥타이 셔츠, 세일러복, 방수 재킷 등이 있습니다. 1971년 샤넬은 2월에 전시회를 준비하던 중 사망했습니다. 연간 매출액은 1억 6천만 달러에 달하며 오늘날까지도 샤넬의 이름은 그녀의 죽음 이후에도 사라지지 않았으며 샤넬의 정신은 항상 마음속에 남아있습니다.
샤넬의 뷰티 신화
샤넬은 '프랑스 패션의 어머니'라고 불릴 수 있습니다. 또한 자신감, 독립심, 현대 여성의 새로운 상징이기도 합니다.
가브리엘 샤넬은 동료들에게는 '미스(Ms.)'라고 불리며, 친구들에게는 '코코(Coco)'라는 별명으로 불립니다. 유럽의 영적인 여성', 버나드 쇼는 그녀에게 '세계 패션의 수장'이라는 칭호를 주었다.
대중의 눈에는 샤넬. 헌신적이고 의지가 강한 여성, 샤넬은 처음부터 시작했다. 그녀는 뛰어난 창의성과 타협하지 않는 정신으로 여성복의 개념에 혁명을 일으키고 '단순함'이라는 개념을 전파하여 20세기 패션 산업에 혁명을 일으켰습니다. p>
현재 샤넬의 아트 디렉터인 칼 라거펠트는 트위드 수트, 니트 스커트, 골드 체인이 달린 벨트, 카멜리아, 투톤 슈즈, 새로운 요소 등 모든 파격적인 패션쇼에서 샤넬만의 스타일을 능숙하게 선보일 예정이다. 이는 샤넬의 독창적인 디자인 스타일과 우아한 취향을 계승할 뿐만 아니라, 샤넬이 시대적 상황을 해석하기에 충분합니다.
오뜨 꾸뛰르는 150년 전에 완성되었습니다. 그것의 사용.
"주의, 시간, 인내"는 오뜨 꾸뛰르의 모토입니다. 일반 고급 기성복과 달리 일반적으로 슈트를 완성하는 데는 120시간, 디너 슈트를 완성하는 데는 230시간이 소요됩니다. 그동안 주문자분이 파리로 직접 오셔서 치수, 피팅, 체형, 허리, 넥라인 등을 확인하셔야 합니다. 샤넬 오뜨 꾸뛰르는 여성의 꿈을 창조합니다!
샤넬 여사는 “다이아몬드는 가장 작은 크기에 가장 큰 가치가 응축되어 있다”고 말했습니다. 그래서 그녀는 다이아몬드를 선택했습니다.
샤넬 씨는 고급스러운 주얼리를 좋아합니다. 그녀는 럭셔리가 마치 영적인 필요와 같다고 믿습니다. 그리고 그녀의 의미에서 럭셔리는 천박함이 아니라 단순함과 우아함입니다. 오뜨 꾸뛰르에 어울리는 주얼리를 만드는 것이 샤넬 주얼리의 철학입니다.
샤넬의 취향은 자신이 사랑했던 남자의 영향을 받았다. 제국 시대의 데메트리우스 대공은 그녀를 궁전의 화려한 비잔틴 예술과 온갖 희귀한 보물들로 이끌었고, 영국의 부유한 웨스트민스터 공작은 그녀에게 희귀한 보석과 최고급 세팅으로 만든 선물을 선물했습니다. "럭셔리"의 진정한 의미.
1932년 샤넬은 파리 맨션 살롱에서 첫 번째 고급 주얼리 전시회를 열었습니다. 샤넬의 대담하고 혁신적인 디자인, 부드럽고 우아한 라인, 거의 눈에 띄지 않는 "발톱"을 사용한 뛰어난 인레이 작업은 즉시 인기를 얻었습니다. 유럽과 미국의 상류층 신사 숙녀 여러분이 보러 왔습니다.
1993년 샤넬은 그녀를 기리기 위해 또 다른 FINE JEWELRY 시리즈를 특별히 출시했으며, 첫 번째 전시는 1932년 샤넬 전시회에서 선보인 많은 "Comet"과 "Fountain"을 재해석했습니다. 스타일 목걸이 및 기타 플래티넘 시리즈와 다양한 다이아몬드 주얼리.
샤넬의 2007년 의류 트렌드
칼 라거펠트는 샤넬의 클래식 이미지를 매 시즌 완벽하게 구현합니다. 가볍고 밝은 오프닝은 존재감이 없는 화이트를 사용해 눈부신 액세서리를 부각시켰다. 고귀하고 고급스러운 골드 웨이스트 체인, 묵직한 질감의 메탈 목걸이, 우아한 플라스틱 웨지 슈즈 등 이번 시즌 샤넬은 액세서리가 대부분인 것 같다.
전통적인 블랙과 화이트는 여전히 샤넬의 영원한 테마 컬러이지만 가끔 핑크와 밝은 노란색이 스쳐 지나가며 2007년 봄과 여름에 생동감 있고 생생한 컬러를 더해줍니다. 이번 시즌의 키워드인 '비율'은 롱 레이어드와 쇼트 레이어드 방식으로 반복되며, 그 정교함을 이어가는 동시에 라이트 블랙 튤을 매치한 좁고 타이트한 화이트 슬림 핏 재킷에 테일러링이 점점 더 집중되고 있다. 상의에는 골드 컬러의 허리 체인이 반짝이는 블랙 팬츠를 완성해줍니다. 샤넬의 클래식한 능직 소프트 스커트는 이번 시즌 디자인의 일부로, 귀족적인 메탈릭 액세서리로 화려하고 우아한 분위기를 더했다.
많은 사람들은 라거펠트가 회춘의 나이에 이르렀을 것이라고 추측한다. 실제로 항상 성숙한 우아함을 브랜드 개성으로 삼아온 샤넬에서는 단조 리본, 드로운 레이스, 주름진 튤 등 '어린 소녀'의 순수하고 귀여운 요소가 점점 더 많아지고 있어 샤넬은 더 이상 성숙한 여성을 위한 특허가 아닙니다.
'샤넬' 브랜드에 대한 개인적인 견해
샤넬은 80년 이상의 경력을 지닌 유명 브랜드다. 샤넬 패션은 늘 우아하고 심플하며 절묘한 스타일을 갖고 있다. 는 이미 1940년대 초에 전통을 깨고 '오꽃 묶기' 여성복을 단순하고 편안하게 홍보하는 데 성공했습니다. 패션은 끊임없이 소개되지만 스타일은 결코 사라지지 않습니다. 그녀는 '단순함'이 아름다운 질감을 표현하는 가장 좋은 방법이라고 굳게 믿습니다.
샤넬은 여성을 가장 잘 이해하고 있으며, 샤넬의 세계에서는 모든 여성이 자신에게 적합한 제품을 항상 찾을 수 있습니다. 유럽과 미국에서는 상류층 여성들 사이에서 '마음에 드는 옷을 못 찾을 땐 샤넬 슈트를 입으세요'라는 말이 있을 정도다.