힙합 소위 힙합 댄스는 현재 가장 유행하는 힙합이다. 춤의 관점에서 보면 신파와 수구파의 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 이 두 가지 유형을 어떻게 구분할 수 있습니까? 우리는 나이, 동작 또는 음악 유형으로 구분할 수 있다. 사실 힙합은 각종 힙합의 총칭이다. 사실 우리가 벼락춤이나 노파라고 부르는 것도 힙합의 일종이다. 이런 구식 학교 춤은 잠금, 팝업, 깨짐, 파동을 포함한다. 신파 힙합은' 오리지널 힙합' 이다. 그의 독특한 스타일은 그가 신체의 조화성 (우리가 리듬이라고 부르는 것) 을 중시한다는 데 있다. 그는 상반신의 리듬을 매우 중시하여 많은 손 동작을 더했다. 그는 더 이상 구식 힙합처럼 대규모 동작과 걸음걸이를 보지 않는다. 마이클 잭슨의 Remabe the time MTV 는 이런 이른바 제자리춤이다. 마리아 켈리의 R&lover 노래 MTV 에서 흑인 무리는 R & amp； 와 함께 이상한 스타일로 춤을 춘다. B 스타일의 힙합 음악. 이것은 새 학교가 전 세계를 풍미한 기원이다. 결론적으로, 신파의 힙합은 LOCKING, POPING, WAVE, MC HAMMER, Bobby Brown 의 리듬을 포함한 다양한 힙합을 포괄한다. 하지만 신파의 힙합에는 벼락춤의 그림자가 없다.
집이 뭐예요? 하우스는 새 학교 무용의 일부이다. 집 1988 정도 시작합니다. 하우스의 음악에 맞춰 춤을 추다. 힙합 음악은 대부분 미국 흑인들이 듣는 것이지만, 하우스의 음악은 인종, 다양한 사람들에게 사랑받고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합) 하우스 박사는 70 년대의 디스코 음악과 같다. 그래서 많은 문화적 색채가 주택클럽에 가입했다. 하우스의 춤은 바로 이런 환경에서 점진적으로 세워진 것이다. 라틴 아메리카계에는 사라나 미렌거의 배경이 있다. 아프리카인들은 아프리카춤을 추고, 브라질인들은 카푸에라 (아프리카-브라질인의 예술), B-보이, 힙합 댄서, 재즈 댄스, 댄스를 춘다. 이 모든 사람들이 뉴욕에서 실내 춤을 만들었습니다. 카폴리라는 하우스에 큰 영향을 미쳤다. Ejoy 는 "House 를 점프할 때 음악은 몸을 통제하지만, Hip-Hop 을 점프할 때는 리듬에 맞게 몸을 조절해야 한다" 고 말했다. 이것은 하우스 춤이 힙합보다 더 자유로운 스타일이고 하우스가 발걸음을 더 강조한다는 것을 의미한다. 뉴욕에서는 힙합 클럽에 자주 많은 문제가 발생한다. 예를 들면 싸움이 그 중 하나다. 그래서 사람들은 단지 춤을 즐길 수 없습니다. 이것은 House Club 을 뉴욕에서 매우 환영받게 했다. 뉴욕에서 가장 인기 있는 실내 클럽은 수요일 사운드 공장 바입니다.
Breanking B-boying 은 Breaking 으로 유명한 힙합 hip hop 또는 up rock, 스텝, 회전 동작 (힘 동작) 및 동결로 구성됩니다. B-boying 은 뉴욕 브롱크스에서 왔습니다. B-boy 나 B-boying 은 매일 브롱크스에서 음반을' 연마' 하는 쿨헤이그라는 DJ 에 의해 확장되었다고 한다. B-boys 는 음악의 일시 중지 부분에서만 춤을 추는 사람들이다. (아마도 우리는 노파 시리즈, 특히 BREAKIN 의 무용수, B-BOY 를 전문적으로 한다고 말할 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) ) 그리고 DJ 는 이런 음악적 리듬을 계속 반복해 breakbeats 의 탄생을 이끌었다. 사람들은 이 방면의 힘 동작을 탐구하는 경향이 있지만, 진정한 b-boys 는 b-boying 의 모든 원칙에 정통해야 한다. 이제 두 가지 유형의 b-boys 가 있습니다. 하나는 권력의 이동과 합병을 강조하는 것이다. 다른 하나는 발놀림과 동결을 강조하는 것이다. 록스테디 크리는 걸음걸이를 강조하여 댄서의 개인 스타일을 보여줍니다. 힘 동작이 강력한 충격력과 상당한 활력을 지녔다고 해도 개인 스타일을 이러한 동작에 통합하기는 어렵다. 회전할 때 힘 동작은 정말 박자에 맞지 않는다. 이것은 체조와 비슷하지만 춤과는 다르다. 이러한 요인들로 인해 록강건제작진은 1990 년 발놀림 스타일을 강조하는 경향이 있다. 벼락춤은 가장 인기 있는 힙합 형식이다. 힙합이나 하우스와 같은 새로운 학교 춤은 미국과 일본의 일부 대도시로 전파되었지만 이미 전 세계에 널리 퍼져 있다. 유래: 그들의 춤은 굿 푸드 (Good Foot) 라고 불리며 제임스 브라운 (James Brown) 의 음반 이름을 따서 명명되었습니다. 좋은 발은 최초의 프리스타일 댄스로 추락과 회전 동작, 파국 초기의 춤 동작과 비슷하다. 발을 잘 묘사하는 가장 좋은 방법은 마이클 홀먼 (Michael Holman) 에 기반을 두고 있다. 그는 여자 드럼 팀장이 열병식에서 높이 차는 것을 상상하며 드럼 리듬의 정지 운동처럼 느껴졌다. DJ 가 음반의 박자를 연장하는 새로운 방법을 발명할 때, 무용수들은 새로운 춤 스텝을 발명하고 시도할 시간이 더 많아진다. 곧 바닥에 엎드려 박자와 함께 다시 튀어나와 이런 춤의 표준춤 스텝이 됐고, 1 세대 b-boys 는 보이오 -OIE-OING 이라고 불렸다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) Boy -OIE-OING 이 팔로 몸을 지탱하기 시작하면서 그의 발과 다리가 체조와 같은 춤 동작을 할 수 있게 되자 걸음걸이가 유행하기 시작했다. 이와 함께 브루클린은 브루클린 록 Uprocking 이라는 새로운 춤 스텝을 선보이기 시작했다. 그들도 유명하다. 1 세대의 유명한 b-boys 는 나이젤 쌍둥이, 클라크 켄트, 줄루왕이다. 약 1977 년, breaking 은 흑인 어린이들 사이에서 인기를 잃고 거의 자취를 감추었다. 어차피 깨진 것은 차세대 B-보이가 가지고 온 것이다. 푸에 르 토 리코 라는 사람이 새로운 생명을 주입 하 고 다른 영역으로 가져왔습니다. 그들은 파발에 더 어려운 기교 체조를 많이 첨가하고 많은 새로운 동작을 발명하기 시작했다. 지미 리와 조 조 감독의' 미친 다리' 와' 록밴드' 원반이 개발한' 회전과 풍차' 처럼요. 제가 지적하고 싶은 것은 뉴욕에서 온 다른 breakers 들도 있고, 그들도 b-boying 의 지지자가 있어야 한다는 것입니다. 한편 이소룡 등 쿵푸스타와 무술가는 b-boying 의 문화에 큰 영향을 미쳤다. 70 년대 중후반 쿵푸 영화가 전 세계를 휩쓸었을 때 뉴욕의 b-boying 에 큰 영향을 미쳤다. 많은 무술 수법이 b-boying 에 녹아들었다. 예를 들어,' 쿵푸' 에서 바닥에서 뒤집는 동작이 계속 반복되면 지금은 풍차입니다. 1980 년대에 b-boying 은 더욱 유행하게 되었다. 1983 의 Flashdance 앞에 두 편의 영화가 있지만 b-boying 을 주인공으로 한 첫 번째 영화라고 추측할 수 있다. 비록 이것은 b-boying 을 주제로 한 영화가 아니다. 하지만 영화 속 b-boying 과 거리 popping 을 주인공으로 한 작은 단락으로 전 세계 사람들을 감동시키고 b-boying 을 방송하기 시작했다. 이후 많은 파격적인 영화들이 잇따라 나왔다. 예를 들어' 파괴왕',' 파괴왕 2',' Beat Street' 등이 있습니다. Beat Street' 에서 록 Steady Crew 와 뉴욕시 벼락춤의 장면도 이 영화가 인상적인 이유다. B-boying 의 유행은 미디어의 거대함 때문이며, 과도한 멀티미디어 홍보로 인해 TV 매체가 b-boying 에 대한 방송을 중단하기 시작하면서 일부 사람들은 b-boying 이 일시적인 열풍에 불과하다고 착각하게 되었다. 곧 많은 사람들이 b-boying 이 사라졌다고 생각하기 시작했다. 이에 따라 일부 b-boys 는 대중매체가 b-boying 에 영향을 주는 것을 멈추고 대중매체가 b-boying 을 왜곡하지 않도록 하기 시작했다. 1985 또는 1986 이후, b-boying 은 겨울에도 순식간에 나타났다. 하지만 1990 쯤 b-boying 이 다시 부활했습니다. 모두들 이것이 무슨 원인인지 잘 알지 못하지만, 확실한 것은 b-boying 을 포기한 적이 없는 지지자들이 가져온 것이다. 내가 아는 한, 캘리포니아는 b-boying 을 다시 유행시킨 최초의 장소이다. 오늘날 B-BOY SUMMIT 과 ROCK STEADY 기념일과 같은 b-boys 가 개최하는 경기는 매년 개최되며 세계 각지에서 온 많은 b-boys 를 끌어들여 그들의 문화를 유지하고 또 다른 경지에 도달하려고 시도하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
자물쇠 춤은 자물쇠 춤이라고도 하는데, 주로 손을 바꾸고 자물쇠를 잠그는 것으로, 눈부신 미감과 힘의 감각을 만들어 내고, 구파에 속한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언)
포핑 댄스 포핑은 몸을 로봇처럼 움직이게 하고 근육의 긴장과 이완을 이용해 몸을 진동하고 멈추게 하는 반면, 일반 포핑에는 어깨, 가슴, 팔, 다리가 포함된다 ......................................................................................................................................................................................................................................................
Copoeira 댄스 capoeira 는 남아메리카의 브라질에서 기원했다. 당시 주로 남미의 노예 채취 정책 때문에 귀족과 노예주들이 아프리카계 브라질 노예 (아프리카에서 브라질로 팔려 노예로 팔려간 아프리카 흑인) 를 무력으로 억압했다. 노예들이 귀족과 노예주의 억압을 참을 수 없을 때, 모두들 자유를 위해 싸우기 시작했다. 이 흑노의 손은 쇠사슬에 묶여 자연스럽게 그들을 억압하는 귀족과 노예주들에 대항하기 위해 각종 발 공격을 개발하기 시작했다. 나중에 브라질에서 유행하는 무용 예술로 발전하여 타악기의 반주를 점차 첨가했다. 아프리카 브라질인들의 이런 전통예술도 일종의 춤이다. 이러한 문화 무기 중 하나는 브라질의 노예제도를 깨뜨리는 데 사용된다. 음악은 이 멜로디의 중심을 가르치고 카보라의 과정에서 그 힘을 감추는 데 사용된다. 노예주 앞에서, 그것은 게임, 저글링 춤, 그리고 농담처럼 보였다. 결국 노예들은 카포일라의 힘을 알고 카포일라 점프를 금지하라는 명령을 내렸다. 노예제 시대에, 만약 당신이 카포예라에 붙잡히면 죽음은 처벌이다. 최근 400 년 동안 카폴리라는 비밀리에 교수와 연습을 받았다. 1930 까지 이런 아프리카 전통예술은 합법적으로 전수하고 실천할 수 있었다. 카포엘라의 부드러운 춤 동작은 지면에 상당히 가깝고, 동작은 상승하는 멜로디를 따르거나 상대의 공격을 꺾는다. 가장 기본적인 춤 동작인 ginga 는 Capoeira Angola 에 의해 만들어졌으며, 한쪽에서 다른 쪽으로의 동작이다. 다른 동작으로는 양손으로 물구나무서기를 하거나 두 발로 비슷한 공격을 하는 것이 있다. 이런 예술의 중심은 베리미바우, 사발처럼 강철 현으로 만든 악기로, 메아리가 조롱박처럼 우렁차다. 카보엘라 앙골라가 경기를 할 때, 벨린부르크의 신호는 경기 전체의 시작과 끝이며, 전체 스타일과 속도를 통제한다. Berimbau 는 보통 pandeiro, agogo, atabaque 와 함께 연주한다. 앙골라의 행동명 이해 ... 우리가 지금 보고 있는 Capoeira 는 대부분 하우스와 결합하여 새로운 춤을 형성한다. 부족 댄스곡이 전 세계적으로 유행함에 따라, 더 많은 오타쿠 무용수들이 카보라와 하우스의 춤 동작을 부족 음악과 결합시켜 새로운 춤 스타일과 공연을 발전시켰다. 또는 때로는 집 춤의 바닥 동작이됩니다. 일부 무식한 무용수들은 어리석게도 파도를 헤치고, 그 기원을 알지도 못하며, 그것이 아프리카 춤이라고 생각하며, 이상한 이름인' 파춤' 을 지었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이 아프리카 브라질 사람들의 눈에는 Capoeira 가 그들의 민족 무용 예술 중 하나일 뿐만 아니라 그들의 게임이기도 하다.
Uprock Dance Uprock 은 Breaking 과 Electric Boogie 만큼 유명하고 인기가 없지만 지금은 Breaking 의 일부로 분류되어 있습니다. Uprock 은 일종의 춤 전투이다. 춤을 추는 사람은 매우 가깝지만, 그들은 실제로 상대방을 접촉하지 않는다. 그의 속도는 매우 빨라서 마치 쿵푸 전투처럼 보이지만, 쿵푸보다 동작과 리듬이 더 있다. 모든 동작에는 그 의미가 있다. 예를 들면, 나는 너의 목을 자를 것이다. 폭력적으로 들릴지 모르지만, 싸움보다 폭력적이지만, 분명히 다른 사람을 도발하고 있다. 또 다른 동작은 상대의 몸의 일부를 잡고 상대보다 더 잘할 수 있다는 냄새를 내는 것이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 그리고 상대가 무엇을 하든, 너도 같은 동작을 해서 반격한다. 이것은 표준 절차이다. 물론, 너도 자신의 동작을 할 수 있다. UPROCK 의 역사는 1970 년대 초까지 거슬러 올라간다. 당시, Uprock 의 형태는 이미 점차 형성되었다. 만약 네가 음악의 멜로디를 따라가지 못한다면, 너는 지게 될 것이다. 춤을 추는 과정에서 군중들은 누가 이길지 결정할 것이다. 물론, 당신은 당신의 친구가 공평하다는 것을 믿지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 그들은 항상 당신이 이긴다고 말할 것이고 (당신의 친구가 당신을 좋아한다면), 상대방의 친구들도 항상 그가 이긴다고 말할 것이기 때문입니다. (존 F. 케네디, 친구명언) 현재 점점 더 많은 Uprock 댄서들이 상대와 함께 춤을 추지 않고 독무를 하고 있다. Uprock 댄서들도 현재 Breaking 과 Boogie, Breaking, Boogie 를 추는 무용수들이 이미 그들의 춤 동작에 Uprock 동작을 추가하기 시작했다.
힙합 음악이란 초기 공적, Run D.M.C 의 발전과 함께 맥하머, 보비 브라운의 보급, 최근 허풍쟁이, 윌 스미스, 암, 제이-Z, 야수 소년의 발전으로 흑인 대중문화의 색채에서 벗어났을 뿐만 아니라 사실, 이 힙합 트렌드는 이미 전 세계로 확산되어 의류, 힙합, 거리 낙서, 스케이트보드, 힙합 음악과 밀접한 관련이 있는 스포츠용품을 통해 영향력을 확대하고 있다. 아시아 힙합의 판도를 더 잘 이해할 수 있도록 일본, 한국, 홍콩, 대만성의 힙합 문화와 대표 집단을 자세히 소개하겠습니다.
일본에서 일어난 아시아 힙합 폭풍
일본은 아시아가 힙합의 영향을 가장 많이 받는 나라라고 할 수 있다. 미군 주둔의 영향으로 일본 초기에 힙합 음악 전문 술집이 몇 개 등장해 정기적으로 라이브 공연을 했지만 1995 와 1996 이 되어서야 힙합 열풍이 일본에서 본격적으로 터졌다. 오늘날 일본 거리에서는 힙합 의류, 힙합, 거리 낙서, 스케이트보드, 힙합 스포츠용품이 곳곳에서 볼 수 있을 뿐만 아니라 이미 젊은 사람들의 삶의 일부가 된 지 오래다. 게다가, 젊은이들이 힙합을 듣는 비율은 대체 음악이나 전자음악을 듣는 비율보다 높다. 일본 힙합 대표 단체는' 용해 밴드' 와 제브라다. 리드 싱어 겸 기타리스트 하곡건지, 드러머 벚꽃정성사, 베이스 연주자 유크 조라이스 쿠스, DJ 보트로 구성된' 용해악대' 는 일찍이 1996 년 잡지에서 선정한 멤버 하곡건지, 사쿠정성사, 유쿠조레스로 구성됐다 그들은 싱글' 비 오는 날' 을 발표했고, 효과가 좋아서 첫 앨범' 야생마' 를 정식 발매했다. 1997 165438+ 10 월에 있습니다. 1998 년, 두 번째 앨범' Buzz Songs' 가 재발행됐다. 1999,65438+10 월, 하곡건지는 자신의 고등학교 친구 DJ BOTS 를 초청해 현재' 용골밴드' 라인업을 본격적으로 구성했다. 1997 년, 그들은 3 집 앨범' 혁명 만세' 를 발매했다. 200 만 원이 넘는 이 앨범은 일거수일투족으로 유명해질 뿐만 아니라 팝스타 대열에 정식 진출했다. 용해악대' 의 가장 매력적인 점은 신나는 힙합 박자와 은은한 록 곡조를 결합해 흥미진진하고 우울한 대비 효과, 특히' 감사의 날' 을 만들어 깨진 호박 밴드의' 오늘' 을 샘플링한다는 점이다. 그의 진짜 이름은 사쿠라수길인데, 얼룩말의 흑백을 동경하기 때문에 제보라로 이름을 바꿨다. 그는 힙합 밴드 킹 giddra 의 초기 MC 였다. 재능 때문에, 그는 개인 작품을 발매한 후 빠르게 인기를 얻었다. 지금은 일본의 유명한' 일본 힙합천왕' 이다. 용해 밴드와 함께 홍극 1 시 싱글' 감사의 날' 을 합작한 바 있으며, 설탕혼과 합작해 싱글' 시바1999' 와' ZUES 2000' 을 발매했다. 또한 그는 많은 일본 힙합 음악가들을 끌어들이는' 볼룸 검사기',' 동기화',' 미래의 충격' 을 발표했다. MACCHO, Boy-Ken, Muro, Inovader 가 지원하는 솔로 앨범' 실화를 바탕으로' 는 2000 년 6 월 발매됐다. Zeebra 와' 용골밴드' 의 가장 큰 차이점은 그의 음악이 순수한 흑인 힙합이기 때문에 일본 힙합의 선구자로 여겨질 뿐만 아니라 일본의 다른 신흥 힙합 밴드들의 추앙을 받고 있다는 점이다.