고전 피아노와 민요 피아노의 본질적 차이는 무엇입니까?

클래식 기타와 민요 기타의 차이를 말하기 위해서는 여러 방면에서 논의해야 한다. 첫째, 외형 구조의 차이: 클래식 기타의 경우 나일론 기타 현이 독주와 음악 연주에 사용되고, 세계 3 대 주요 현인 다리오, 사바레스, 아우구스티누스는 클래식 기타를 겨냥하고, 포크 기타는 강철 현을 사용하며, 이는 그 연주의 성격에 따라 결정된다. 정규 민요기타와 클래식 기타의 수는 다르다. 핑거보드와 기타 스피커의 경계에서 핑거보드는 14 이고 클래식 기타는 마침 12 의 범음점이지만 클래식 기타를 모방하여 만든 민요기타도 있다. 포크 기타는 반주를 준비하는 것이기 때문에 멜빵이 빼놓을 수 없고 멜빵 단추도 있어 세심한 초보자도 찾을 수 있습니다. 클래식 기타와 일반 민요기타는 현을 묶는 방식과 설정면에서 완전히 다르기 때문에 여기서는 더 이상 말하지 않는다. 둘째, 연주 형식이 다르다: 클래식 기타는 주로 기타 독주, 합주, 협주곡, 반주, 민요기타 연주 방식이 단일하고 반주만 있고, 많은 사람들이 강철 현기타 (민요기타) 로 기타 곡을 연주하며 다양한 스타일을 만들어 내지만, 음악예술에서는 클래식 기타의 표현력이 훨씬 풍부하다 초보자에게는 클래식 기타 (Classicalguitar) 를 배우는 것이 좋습니다. 일렉트로닉 기타/베이스는 클래식 기타에서 진화하는 현대 밴드 반주 악기입니다. 셋째, 학습 방법이 다르다: 연주의 성격에서 알 수 있듯이, 이 두 기타의 학습 방법과 학습 방법은 다르다. 클래식 기타를 배우는 과정에서 정규 자세, 훈련, 점진적인 학습 연습을 거쳐야 하며, 엄격하고 전공은 클래식 기타 학습의 특징을 높이는 것이다. 포크 기타는 공부에는 자유가 많이 필요하지만 반주 유형과 리듬에는 많은 노력을 기울여야 한다. 전반적으로 입문은 비교적 간단하지만 민요기타는 두 번째로 기타를 배우는 가장 큰 게스트 스타다. 포크 기타가 형성되면 클래식 기타를 배우기가 어렵다. 잘못된 손가락법과 기교를 바로잡는 데는 시간이 오래 걸리고 속도도 재훈련이 필요할 수 있다. 넷째, 예술적 내포가 다르다. 클래식 기타는 음악예술의 끊임없는 발전을 대표하고, 클래식 기타는 세계 3 대 악기로서 음악예술의 화생을 계승하고 발전시켰으며, 그 표현력은 다른 모든 악기를 능가하기도 했다. 베토벤과 브라우웰 (20 세기 세계음악의 대변인) 은 클래식 기타에 높은 가격을 제시했기 때문에 클래식 기타는 더 높은 예술 수준을 대표하며, 이는 감상자들이 높은 음악적 소양을 갖도록 요구한다. 민요기타 연주의 예술적 내포는 일반적으로 가수와 노래에 종속되며, 노래의 내포는 반주를 통해 더 적절하게 표현될 수 있다. 물론 양측의 협력 능력이 필요하다. 이상은 단지 몇 가지 차이에서 토론할 뿐이다. 사실 클래식 기타와 포크 기타에는 많은 차이가 있습니다. 기타를 알아야 둘의 차이를 느낄 수 있다. 다음은 기타의 조형과 연주유파에 대한 간단한 분류와 소개입니다: 1 종: 스페인 기타. 스페인 기타에는 클래식 기타, 민요기타, 피크 기타, 플라멩고 기타 등 다양한 연주 유파가 있다. 그중 클래식 기타를 대표해 민요 기타가 유행한다. 클래식 기타: 피아노 패널에 둥근 음공이 있고 6 개의 현이 있는 것이 특징입니다. 목에는 12 제품이 있고, 금미에는 음표가 없고, 못은 없다. 연주할 때 엄격한 규칙이 있는데, 일반적으로 다이얼로 연주하며, 자주 독주와 합주에 쓰인다. 목소리가 부드럽고 우아하기 때문에 고전이나 현대음악을 연주할 때 우아하고 풍부한 표현력을 나타낼 수 있다. 포크 기타: 모양은 클래식 기타와 비슷하지만 강철 현을 사용하면 지판이 더 커요. 목덜미는 14 로 음위가 표시되어 연주가 용이합니다. 피아노의 꼬리에는 받침대가 있고, 피아노의 정면에는 보호판이 있다. 포크 기타는 클래식 기타와 약간 다르다. 피크 기타와 하나가 돼 연주할 때 가슴에 비스듬히 안기고 자세가 자유로우며 연주 형식이 다양하다. 예를 들면 손가락 폭탄, 정상탄, 손가락 커버 등을 착용한다. 연주가 편리하도록, 이조의 단편을 자주 사용한다. 재즈, 록, 민요의 반주는 특히 민요가수의 연주와 노래에서 중요한 역할을 한다. 피크 기타: 피크 기타는 재즈 기타라고도 합니다. 피아노의 전면 및 후면 패널은 약간 구부러져 있으며, 와이어 현으로 다이얼과 함께 연주하면 큰 볼륨을 낼 수 있습니다. 패널 양쪽에 두 개의 F 자형 음공이 있는데, 거문고는 비교적 크고, 목덜미는 좁고 길며, 손가락판은 약간 라디안이 있다. 저음, 합주, 민악 연주에 적합하다. 플라멩고 기타: 플라멩고 기타는 클래식 기타와 모양이 비슷하지만, 거문고는 클래식 기타보다 약간 크며, 각 현의 음높이가 낮다. 강음을 연주할 때 현이 지판을 두드릴 때 특별한 음조를 내는데, 경쾌하고 열렬한 스페인 민간 가무를 연주하는 데 자주 쓰인다. 가장 큰 특징은 손가락으로 패널을 두드려 아름다운 리듬과 매력적인 아랍 스타일 곡조를 만들 수 있다는 점이다. 이로 인해 유행하는 플라멩고 기타가 형성되어 독특한 로맨틱한 분위기를 자아냈다. 두 번째 카테고리: 하와이 기타. 하와이 기타는 왼손에 슬라이더를 들고 오른손에는 플라스틱이나 금속의 못을 들고 있다. 금속못음색은 밝고 고음현 연주에 적합하고, 플라스틱못은 음색이 풍부해 저음현을 연주하기에 적합하다. 아름답고 매력적인 아열대 색조를 가지고 있습니다. 그것은 종종 멜로디 악기로 사용되어 배합기의 색채를 높이고 오케스트라의 독주에도 쓰인다. 연주자가 악기를 무릎 위에 놓거나 서서 받침대 위에 놓고 연주하는 것이다. 세 번째 카테고리: 일렉트릭 기타는 기타의 변형 악기로 현대 전자 기술과 일렉트로닉 음향학의 발전에 따라 발생한다. 그것은 외관과 소리면에서 전통 기타와 뚜렷한 차이가 있다. 첫째, 피아노의 구조는 전자 음향 일렉트릭 기타와 같은 여러 가지가 있습니다. 솔리드 일렉트릭 기타 등. , 현 진동에서 전기 음향 변환으로의 원리를 채택하고 볼륨 조절기, 조율 컨트롤러 또는 약음, 비브라토 기계, 발 제어 등의 장치를 갖추고 있어 음량과 음색에서 전통적인 기타와는 다른 특수한 표현력을 가지고 있다. 일렉트릭 기타는 목기타보다 음악이 더 달콤하고, 음질이 은은하고, 광택이 넘치고, 관통력이 강하며, 음량은 마음대로 조절할 수 있고, 음색 품질 변화는 다양하다. 이러한 특징들은 일렉트릭 기타를 현대 음악계의 세대의 자랑으로 만들었다. 독주할 수도 있고 반주할 수도 있고, 연주할 때 멜빵으로 걸어야 합니다. 현대 전자 음향 록 밴드에서 없어서는 안 될 악기입니다.