2. 폴리클리토스' 창잡이' (대리석, 로마 복제품, 기원전 5 세기 후반) < P > 폴리클리토스는 기원전 5 세기 고대 그리스에서 가장 유명한 조각가 중 하나로 청년 선수의 이미지를 잘 표현하고 있으며 사용된 재료는 모두 청동이다. 그는 또한 인체의 비율을 논술하는 논문을 썼다고 한다:' 규칙'. 애석하게도 그의 원작은 모두 존재하지 않고' 창잡이' 와' 머리띠 묶은 청년' 등 로마시대 복제품만 남았다. 그중' 창을 든 자' 가 특히 중요하다. 그것은 체격이 건장하고 씩씩한 청년 전사의 이미지를 형성하여 히포 전쟁이 승리한 후 용감하게 나라를 수호하는 전사들에 대한 고대 그리스인들의 숭상심을 보여 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 용기명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 용기명언) 동시에, 그것은 저자가 장기적으로 인체의 비율을 연구하는 검증이기도 하다. 즉, 그가 생각하는 가장 이상적인 인체 비율은 머리와 온몸의 비율이 7: 1 이라는 것이다. 이런 비율로 만든 인체는 비교적 굵어 보이지만, 균형 잡힌 자연의 몸매와 엄격한 비율로 표현되어 당시 그리스인의 심미적 취향의 기준에 부합하는 인체의 아름다움이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 아름다움명언) 심지어 당시의 조각가들은 이 조각상을' 규칙' 이라고 불렀는데, 그것은 인체의 아름다움의 규칙과 본보기로 여겨졌다.
3.' 라오콘' (대리석, 높이 178cm, 기원전 1 세기 말 하그산드로스, 폴리도로스, 아테노돌루스 등 현재 로마 바티칸 박물관)
156 년 1 월 4 일 이탈리아 사람들이 로마 옛 궁전의 기초에서 포도원을 파헤칠 때 발굴됐다 그 작가는 로드 아일랜드의 조각가 세 명이다. 이 유명한 군조각은 그리스 신화 중 트로이 전쟁에 관한 전설에서 취재한 것이다. 그리스인들이 트로이인과 싸워서 1 년 동안 승부를 가리지 않았다고 한다. 나중에 그리스인들은 교묘하게 목마계를 써서 트로이에 쳐들어갔다. 그 도시의 신전 사제 레오콘은 트로이가 함락되기 전에 이 목마계를 간파하고 경고를 한 적이 있다. 그의 이 행동은 신의 뜻에 어긋났고, 제우스는 거대한 뱀을 보내 라오콘 부자를 산 채로 물어뜯었다. 이 조각품은 레오콘 부자가 거대한 뱀에게 물렸고, 궁지에 몰렸을 때 육체의 고통과 필사적으로 발버둥치는 모습이다. 이 조각상이 발굴되었을 때 라오콘의 오른팔은 이미 불완전하다. 당시 교황은 조각가 미켈란젤로를 불러 수리해 달라고 했다. 미켈란젤로는 이것에 대해 매우 신중해서 스케치 한 장만 그렸고, 마음대로 고칠 수 없다고 표시했다. 나중에 그의 두 제자가 라오콘의 오른팔을 우리가 일부 사진에서 본 곧게 뻗은 자세로 복구했다. 오랫동안 미술사와 미학 저작에 실린' 라오콘' 의 사진은 대부분 이런 이미지였다. 오랜 연구 논증을 거쳐 라오콘의 오른팔은 본 교과서에 실린 그림에 나타난 구부정한 팔과 같아야 한다는 것이 증명되었다. < P > 이 조각상에서 라오콘은 신화 인물의 특징이 전혀 없는 평범한 아버지이다. 그는 두 아들을 데리고 두 마리의 사나운 구렁이에게 물릴 위험에 처해 있다. 작가는 세 사람의 위경을 표현하는 데 세심한 안배를 하였다. 라오콘의 왼쪽은 장남이다. 그의 얼굴은 뱀에게 얽혔다. 그는 놀라서 발을 뱀의 감겨 빼려고 애썼다. 라오콘의 둘째 아들은 이미 뱀에게 단단히 얽히게 되었고, 윗가슴은 이미 매듭으로 감겨 있었다. 그는 오른팔에서 벗어나려고 노력하고 있다. 그는 왼손으로 뱀의 머리를 잡아당기고 싶었지만, 뱀은 그를 물지 않고 그의 부하들을 뚫고 들어가려고 했다. 중앙에 있는 라오콘은 자신과 그의 아이를 뱀 두 마리의 포위에서 벗어나려고 애썼다. 그는 그의 팔이 뱀에게 물렸기 때문에 뱀 한 마리를 잡았다. 라오콘의 몸은 급격히 한쪽으로 피신하고, 가슴은 쭉 펴고, 복부는 수축하고, 머리는 다친 쪽으로 늘어져 있다. 온몸의 근육은 18 세기 독일의 유명한 미술사 윈클먼이 말한 바와 같이 "근육 운동은 이미 한계에 이르렀다. 그들은 마치 작은 언덕처럼 서로 밀접하게 연결되어 고통과 반항 상태의 힘과 극심한 긴장을 표현한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언). " "여기서 고통은 모든 근육, 신경, 혈관을 통과한다." (윈클만:' 고대 예술사') < P > 조각가들의 세심한 안배로 세 인물의 동작, 자세, 표정이 통일되고 변화무쌍해 보인다. 18 세기 독일 계몽운동 시절의 사상가이자 미술학자 레신 (1729-1781 년) 이 그의 명작 라오콘에서 지적한 바와 같이, "이것은 의심할 여지 없이 매우 교묘한 구상으로 평범하지 않은 그림의 상상력을 보여준다" 고 말했다.
4. 갈교 (기원 14 년, 프랑스 님) < P > 는 현존하는 유명한 고대 로마 고가 수로로, 오늘날 프랑스 남부 갤강에 위치해 있어' 갈교' 라고 불린다. < P > 실용적인 로마인을 중시하는 것은 대외확장과 제국 통치의 필요성을 중시하는 동시에 노예주 계급의 사치스러운 생활의 요구를 충족시키기 위해 각종 공공시설을 건설한 것으로, 그중 가장 두드러진 것은 고가수로다. 마르크스와 거스는' * * * 산당 선언' 에서 로마의 수로와 이집트의 피라미드를 인류가 창조한 기적으로 본 적이 있다. 그해 로마 도시 * * * 에는 11 개의 고가 수로가 있었다. 그들이 매일 로마 도시에 수입하는 총 물의 양은 8,4 만 갤런으로, 길을 따라 손실을 뺀 것이며, 매일 로마 도시로 유입되는 물의 양은 약 3,8 만 갤런이다. 당시 로마시의 인구 (1 만) 에 따르면 1 인당 하루 평균 38 갤런이었다. 이 숫자는 2 세기 유럽의 도시에서도 흔치 않다. 지금까지 당시 로마제국이 통치했던 지역 내에는 고대 로마 고가 수로의 유적이 남아 있었다. 그중 가장 장관인' 갈교' 는 길이 268.83 미터, * * * 총 높이 48 미터, 각 층마다 바우처 아치, 가장 낮은 층권 아치의 스팬은 16 미터-24 미터입니다. 2 층 권아치의 크기는 최저층과 같고, 최고층은 수로이고, 권아치의 스팬은 4.6 미터이다. 전체 수로의 조형은 매우 웅장하고 장관이다.
5. 로마 판테온 (기원 2 세기, 오늘날의 이탈리아 로마에 위치) < P > 로마 제국 시대의 가장 장관인 신전 건물. 기원전 27 년에 처음 세워진 것은 아우구스투스의 절친한 친구이자 부수, 저명한 정치가 아글리파가 주재한 것이다. 나중에 번개에 맞아 파괴되었다. 기원 118 년부터 128 년까지 완전히 재건되었습니다. 신전의 형식은 고대 로마 특유의 돔 꼭대기의 원형 신전으로 바뀌었다. 3 세기 초에 세비루 왕조의 1 세대 황제 세비루나 2 세대 황제 카라칼라는 원형 신전 앞에 직사각형 신전을 짓고 그것을 원형 신전과 재조합하여 직사각형 신전을 전체 신전의 입구로 삼았다. 이렇게 해서 후가의 직사각형 신전은 사실상 판테온의 현관이 되었다. 그 결과 판테온은 남북, 로마 원형 신전, 그리스 직사각형 신전을 합친 현존하는 복합체가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 신전, 신전, 신전, 신전, 신전) < P > 판테온의 원형 대전은 우선 그 거대한 규모와 정교한 건축 구조로 유명하다. 대전은 전례 없는 큰 돔으로 덮여 있는 거대한 원형 홀이다. 지름이 43.43 미터에 달하며 현대 건축 구조가 탄생할 때까지 세계 건축사에서 가장 큰 돔이었다. 지면에서 큰 돔 꼭대기까지의 높이도 정확히 43.43 미터이다. 즉, 홀 전체의 공간이 지름이 43.43 미터인 다음 큰 공에 딱 들어맞아 홀 전체가 고도로 통일되었다는 뜻이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 큰 돔의 건축 방법은 지금까지는 잘 알려져 있지 않지만, 그 구조 기술은 상당히 뛰어나다. 이것은 고대 로마인들이 먼저 시멘트 성질을 지닌 천연 화산재와 사석을 결합한 콘크리트를 발명한 것과 큰 관계가 있다.
6. 로마 콜로세움 (기원 1 세기) < P > 은 로마 제국 시대의 가장 유명한 건물이다. 플라비 왕조의 창립자인 웨스바향은 수만 명의 노예와 포로를 이끌고 기원 7-82 년에 건설되었다. 그것은 노예주 계급과 민간인들이 격투와 투수 및 기타 게임을 관람하기 위해 특별히 만들어졌기 때문에' 큰 뿔 콜로세움' 이라고 불린다. 그것의 외관이 타원형이기 때문에' 대원극장' 이라고도 불린다. 이 건물은 이미 심하게 파손되었지만, 그것의 규모와 구조는 여전히 뚜렷하게 보인다. 전체 경기장의 장축 직경은 약 188 미터, 단축 직경은 약 156 미터, 중앙 공연장 장축 86 미터, 단축축 54 미터, 객석에는 약 6 줄의 좌석이 있어 6 만여명의 관중을 수용할 수 있다. 콜로세움의 고도는 48.5 미터로 4 층으로 나뉘며, 다음 3 층은 각각 다른 형태의 기둥을 사용하며, 한 층은 한 층보다 가볍고 화려하며, 각 층 사이에 세 개의 수평 처마를 사용합니다. 마치 세 개의 테처럼 건물 전체를 꽉 동여매어 매우 견고하고 안정적으로 보입니다. 관람객의 출입을 해결하기 위해 관람객의 좌석과 통로는 모두 세심하게 안배되어 있다. 이처럼 완벽한 건축형 제도는 스포츠 건축에서 지금까지 사용되어 왔으며 원칙적인 변화는 없다. 그것은 고대 로마 건축 예술이 달성한 고도의 수준을 웅변적으로 설명했다.
7. 투라진 기념기둥 (기원 16-113 년 사이에 건립, 높이 38 미터, 이탈리아 로마) < P > 기념기둥이나 기공주, 개선주, 개선문과 같은 성격의 기념건물로 로마인의 창조다. 기원 2 세기 초에 로마 제국의 전성기 황제 투라진은 로마 제국의 위력을 과시하기 위해 로마 최초의 기념기둥을 만들었다. 그것은 대리석으로 만든 도리크식의 큰 원통으로, 받침대, 기둥체, 기둥 꼭대기의 세 부분으로 이루어져 있어 총 높이가 38 미터이다. 기둥 안에 나선형 사다리가 있어 기둥 꼭대기에 바로 오를 수 있다. 기둥 꼭대기에는 청동으로만 주조한 고대 로마 군대의 성새인 독수리가 있었는데, 뒤이어 투라진의 금도금 조각상으로 바뀌었다. 현존하는 조각상은 16 세기에 재건된 그리스도의 사도 베드로의 조각상이다. 기둥 주위에 23 바퀴, * * * 길이 244 미터의 엠보스 밴드가 있다. 모두 투라진 황제가 기원 11 년 다체아인을 침략한 전쟁 경험을 묘사한 것으로, 돋을새김에는 2 천 5 여 명의 인물이 등장해 역사 줄거리, 인물의 용모, 의상 등 세세한 부분들이 나타나 역사가들의 관심을 끌고 있다. 투라진의 공적을 찬양하기 위해 투라진은 돋을새김 전체에 9 여 차례 등장해 제왕에 대한 노래를 불렀다.
8. 티투스 개선문 (기원 81 년에 지어진 높이 14.4 미터, 폭 13.3 미터, 이탈리아 로마) < P > 개선문은 고대 로마 통치자들이 침략전쟁의 승리를 과시하기 위해 만든 기념건물이다. 일반적으로 개별적으로 작성되며, 일반적으로 한 도로를 가로지른다. 로마 * * * 와 후기 (기원전 2 년경) 부터 이런 건물이 등장하기 시작했지만 수량은 매우 적다. 로마제국 시대에는 거의 모든 주요 전투의 승리가 로마시와 로마제국에 정복된 곳에 개선문을 건설해야 했기 때문에 개선문의 수가 급증했다. 4 세기에는 로마성에만 36 개가 있었다. 지금까지 로마성내에는 비교적 완전한 개선문 세 개가 보존되어 있다. 이들 중 하나는 제국 초기 플라비 왕조 2 세대 황제 티투스 재위 (기원 79-81 년) 에 세워진 티투스 개선문 중 하나였다. 티투스가 유대인들을 이긴 승리를 기념하기 위해 만들어졌습니다. 크기가 작고 아치가 하나밖에 없지만 깊이가 큰 (약 6 미터) 내벽에는 좋은 돋을새김이 있고, 입면도의 받침대와 딸벽도 높아 안정적이고 장엄한 느낌을 준다.
9. 콘스탄티누스 개선문 (기원 312 년, 고대 로마) < P > 콘스탄티누스 개선문은 로마시의 현존하는 3 개 개선문 중 가장 늦은 것이다. 콘스탄티누스 대왕이 기원 312 년에 그의 강적 마크센티를 완전히 이기고 제국을 통일한 것을 축하하기 위해 세워졌다. 이것은 높이가 21 미터, 너비가 25.7 미터, 깊이가 7.4 미터인 3 개의 아치형 개선문입니다. 높이와 폭의 비율을 조정하여 도로 중앙을 가로지르며 형체가 거대해 보인다. 개선문의 안팎은 여러 가지 돋을새김으로 가득 차 있는데, 겉으로 보면 거대한 개선문과 풍부한 돋을새김은 기품이 크지만 전체적인 관념이 결여되어 있다. 그 이유는 개선문의 각 부분이 하나의 통일체로 만들어지지 않았기 때문이다. 심지어 이들 구성 요소 대부분이 투라진 광장 건물의 가로띠, 하드리앙 광장의 일련의 방패 엠보스, 마크 올레요 황제 기념비에 있는 8 개의 판넬과 같은 과거의 기념건물에서 철거되었기 때문이다. 그럼에도 불구하고, 그것은 웅장한 개선문이다. 특히 그 위에 보존된 로마제국의 각 중요한 시기의 조각은 생동감 있는 로마 조각사이다.
1.' 카라카라 상' (대리석, 머리 높이 27.5cm, 기원 3 세기 초) < P > 은 로마 제국 시대 초상화 조각의 대표작 중 하나이다. 카라칼라는 로마제국 세비루 왕조의 2 대 황제이다. 그는 고대 로마 역사상 피에 굶주린 폭군 중 한 명이다. 그는 역모죄로 장인어른을 처형하고 아내를 섬으로 유배한 후 다시 살해했다. 그가 스물세 살에 왕위에 오른 후, 동생과의 충돌이 날로 심해지고 있다. 자신의 통치를 공고히 하기 위해 그는 어머니의 만류에도 불구하고 동생을 죽이고 동생의 많은 친구들도 살해했다. 그는 게르만 부족들을 마구 학살하고 안식제국을 공격했다. 결국 그 자신도 찔려 총 7 년 동안 황제로 일했다. 이 사람의 사람됨을 알고 그의 초상 조각품을 보면, 이 고도로 개인화된 작품이 고대 로마의 다른 우수한 초상 조각품과는 다르다는 것을 쉽게 알 수 있다. 바로' 눈은 마음의 창문' 이라는 부분을 꽉 잡고' 눈은 마음의 창문' 을 꽉 잡고, 그 타이트한 눈썹 아래 있는 의심스럽고 잔인한 눈을 강조한다는 것이다. 너무 곱슬곱슬한 머리카락과 얼굴 가득한 수염은 그의 잔인한 성격을 더욱 강화시켰다. 이 조각상의 예술적 기교는 로마의 초상 조각상이 이미 정점에 이르렀다는 것을 상징한다. 이는 세계 예술사에서도 흔치 않다.
11.' 플라비 시대의 여성상' (대리석, 높이 63cm, 기원 1 세기 말경 로마 시청박물관 소장) < P > 는 로마 초상화 조각상 속 귀족 여성상 중 중요한 작품으로 등신의 대리석 흉상이다. 조각상이 표현한 구체적인 인물은 분명하지 않다. 그러나 여성이 빗은 당시 가장 유행하는 곱슬머리 스타일로 볼 때 이것은 귀족 여성의 초상이다. 그녀의 도도함과 옹용한 태도는 상당히 두드러지게 묘사되었다. 이는 이 시기의 조각품이 현실생활을 표현하는 데 있어서 이전보다 더욱 깊고 세심하다는 것을 보여준다. 특히 이 여성의 복잡한 헤어스타일에서 저자는 드릴로 구멍을 뚫는 방법을 이용하여 그 두루마리의 머리카락을 모두 구멍을 뚫었다. 이 구멍들은 빛을 배경으로 풍부한 빛의 변화를 보여 조각상의 예술적 매력을 크게 높였다. 원래 조각상을 색칠하여 예술성을 높이는 방법으로 점차 조각상 자체에 풍부한 빛의 변화를 주는 방식이다. 이 변화는 로마 제국 플라비 왕조에서 시작되었기 때문에, 어떤 사람들은 이러한 변화를' 플라비 색채주의' 라고 부른다