클래식 기타와 포크 기타의 차이점은 여러 방면에서 논의해야 한다.
1. 외관과 구조의 차이: 클래식 기타의 경우 나일론 기타 현은 독주와 음악 연주에 쓰인다. 세계의 3 대 주현, 다리오, 사발스, 아우구스티누스는 클래식 기타를 겨냥하고 민요기타는 강철 현을 사용하는데, 이는 연주의 성격에 따라 결정된다. 정규 민요기타와 클래식 기타의 수는 다르다. 핑거보드와 기타 스피커의 경계에서 핑거보드는 14 이고 클래식 기타는 마침 12 의 범음점이지만 클래식 기타를 모방하여 만든 민요기타도 있다. 포크 기타는 반주를 준비하는 것이기 때문에 멜빵도 빼놓을 수 없고 멜빵 단추도 있습니다. 클래식 기타와 정규 민요기타는 현을 묶는 방식과 설정면에서 완전히 다르다.
둘째, 연주 형식이 다르다: 클래식 기타는 주로 기타 독주, 합주, 협주곡, 반주, 민요기타 연주 방식이 단일하며 반주를 위주로 한다. 많은 사람들이 기타 곡들을 강철 현기타 (민요기타) 로 연주하여 다양한 스타일을 만들어 내지만, 음악예술에서는 클래식 기타의 표현력이 훨씬 크고 음악적 소양에 대한 요구도 비교적 높다. 초보자는 클래식 기타를 배울 것을 제안한다. 어떤 기타 형태든 고전 기타에서 점진적으로 진화했다. 클래식 기타가 탄탄한 기초를 다지면 기타 악기를 쉽게 배울 수 있다.
셋째, 학습 방법이 다르다: 연주의 성격에서 알 수 있듯이, 이 두 기타의 학습 방법과 학습 방법은 다르다. 클래식 기타를 배우는 과정에서 정규 자세, 훈련, 점진적인 학습 연습을 거쳐야 하며, 엄격하고 전공은 클래식 기타 학습의 특징을 높이는 것이다. 포크 기타는 공부에는 자유가 많이 필요하지만 반주 유형과 리듬에는 많은 노력을 기울여야 한다. 전반적으로 입문은 비교적 간단하지만 민요기타는 두 번째로 기타를 배우는 가장 큰 게스트 스타다. 포크 기타가 형성되면 클래식 기타를 배우기가 어렵다. 잘못된 손가락법과 기교를 바로잡는 데는 시간이 오래 걸리고 속도도 재훈련이 필요할 수 있다.
넷째, 예술적 내포가 다르다. 클래식 기타는 음악예술의 끊임없는 발전을 대표하고, 클래식 기타는 세계 3 대 악기로서 음악예술의 화생을 계승하고 발전시켰으며, 그 표현력은 다른 모든 악기를 능가하기도 했다. 베토벤과 브라우웰 (20 세기 세계음악의 대변인) 은 클래식 기타에 높은 가격을 제시했기 때문에 클래식 기타는 더 높은 예술 수준을 대표하며, 이는 감상자들이 높은 음악적 소양을 갖도록 요구한다. 민요기타 연주의 예술적 내포는 일반적으로 가수와 노래에 종속되며, 노래의 내포는 반주를 통해 더 적절하게 표현될 수 있다. 물론 양측의 협력 능력이 필요하다.
클래식 기타는 피아노 바이올린과 병행하는 세계 3 대 악기 중 하나로 꼽힌다. 지판에서는 현침에서 손잡이와 거문고의 연결까지 12 문자가 있습니다. 손가락판은 넓고 나일론 현을 사용하여 음질이 순수하고 도톰하다. 그것은 주로 클래식 음악을 재생 하는 데 사용 됩니다. 그것은 연주 자세에서 손가락 각도 현에 이르기까지 엄격한 요구 사항을 가지고 있으며 기교도 매우 깊다. 기타 예술의 가장 높은 형태로 간주됩니다. .....
클래식 기타는 150 이전 스타일을 바탕으로 나일론 현으로 만든 악기입니다. 첫째, 악기의 관점에서 클래식 기타의 구조는 플라멩고 기타, 피크 기타, 포크 기타, 기타, 일렉트릭 기타 등 기타와는 확연히 다르다. 둘째, 연주 방법에서 클래식 기타는 독주와 합주를 위주로 각종 특수한 연주 기교를 결합한다. 한편 플라멘고는 주로 현을 쓸고, 피크 기타는 다이얼로 연주하고, 일렉트릭 기타는 더 많은 효능기와 크랭크를 사용한다. 마지막으로, 음악의 표현으로 볼 때 클래식 기타의 섬세하고 다양한 음색, 풍부한 화음, 다성부의 표현은 시기별, 스타일별, 민족에 따라 자유롭게 연출할 수 있다.
클래식 기타는 기타 가족 중 예술적 가치가 가장 높으며, 그 숭고한 예술적 지위는 클래식 기타의 발전으로 얻은 것이다.