기타 입문: 기타 연주 방법

온전한 음악 기억은 일반적으로 청각, 동작, 시각에서 나온다. 익숙하지 않은 악보를 처음 연주할 때, 현이 흔들릴 때마다 음표의 음고, 기간, 손가락의 동작이 우리의 머릿속에 어느 정도 인상을 남긴다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 악보, 악보, 악보, 악보, 악보, 악보) 이 과정에서 듣고, 놀고, 보는 것은 모두 의식적으로 뇌에 "입력" 하는 것이다. 일단 착오가 생기면 악보를 참고하여 바로잡아 입력이 정확한지 확인해야 한다. 이 과정이 여러 번 반복되어 어느 정도의 숙련도에 이르면, 청각과 동작은 기계적이고 무의식적인 종합 동작으로 통합되며, 악보의 힌트가 필요하지 않고 기억만으로 자동으로 진행될 수 있다. 무의식에서 기억으로의 전환에서 반복적인 연습은 의심할 여지 없이 중요한 역할을 한다. 플레이어의 동작이 무의식적일수록 그의 기술은 정확할수록 기억도 깊어진다.

기억력이 좋지 않은 학우들에게는 기억력에 타고난 요소가 있지만 모레 의식적인 운동을 통해 점차 향상될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 기억력, 기억력, 기억력, 기억력, 기억력, 기억력) 한두 번 실패했다고 노력을 포기하지 마라. 그렇다면 어떻게 자신의 음악 기억력을 향상시킬 수 있을까? 우선, 반복해서 연습하는 것이 중요하다. 대량의 연습을 통해 연주 과정은 강한 연속성과 동작 기계화를 통해 청각과 동작의 잠재의식 반응을 가속화하는 데 도움이 된다. 기억이 끊어져도 손가락 동작의 일관성으로 아래 소리를 찾을 수 있다. 둘째, 기억 악보 과정에서 멜로디, 하모니, 리듬, 곡식 등에서 그 표현 형식과 음향 효과를 분석해 전방위 기억의 관념을 형성하여 기억을 논리적이고 조직적으로 만들어야 한다. 셋째, 악보를' 암송' 하여 악보의 모든 디테일과 소리가 늘 머릿속에 떠오르게 하고, 반복적인 복습을 통해 기억을 공고히 한다.

요컨대, 음악을 외우는 것은 단일 사고 과정이 아니라 뇌 손 귀 시스템의 종합 운용이다. 그래서 평소 연습에서는 기억의 특징을 파악하고, 올바른 방법으로 이해하고 훈련하고, 실천에서 성공적인 암송 경험을 지속적으로 축적해야 우리의 음악 기억력이 크게 향상될 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)