< P > 월트디즈니 (즉, 루디즈니) 의 일생의 휘황찬란한 업적으로 월트디즈니 본인의 영화계에 대한 탁월한 공헌에 대해 이야기하는 것은 의심할 여지가 없다 디즈니는 모든 영화에서 특히 애니메이션에 큰 영향을 끼쳤다. 그는 세계 최초의 오디오 만화, 세계 최초의 컬러 만화를 찍었을 뿐만 아니라, 1937 년 영화사 최초의 애니메이션 영화 백설공주를 내놓았고, 이후 영화사 첫 입체음영화 판곡을 선보였다. 월트 디즈니는 애니메이션을 예술수준 (디지털 12/3) 으로 끌어올렸고, 시장의 주류 영화보다 더 높았다. 만약 월트 디즈니 이전에, 애니메이션은 모두 영화가 시작되기 전의 단편영화일 뿐, 극장 주인이 일찍 도착한 관객이 자리에 앉아 너무 지루할까 봐, 본편이 시작되기 전에 먼저 몇 가지를 보여 주었지만, 월트 디즈니가 애니메이션 영화를 촬영한 이후로 새로운 애니메이션 이정표를 세웠고, 애니메이션도 스스로 한 칸을 만들 수 있었고, 더 이상 액세서리가 아니었다. 디즈니 애니메이션에는 독창적인' 다층입체카메라',' 수채화 렌더링법' 등 많은 혁신적인 성과 (디지털 12/3) 가 있다. 혹은' 스토리보드' 의 첫 채택, 리얼리티, 애니메이션 합성 기술은 이후 애니메이션계에 큰 영향을 미치고 있으며, 많은 혁신적 관행이 모범이 되고 있다. 애니메이션뿐만 아니라 디즈니도 다른 장르의 영화에 큰 영향을 미쳤다. 각종 혁신 수법으로 그는 거의 매년 오스카 영화계의 상승군이 되고, 디즈니는 애니메이션 영화 촬영 이외의 리얼리티 드라마 영화를 1950 년에야 시작됐다. 월트 디즈니는 해외에서 환환환할 수 없는 자금을 이용해 영국에서 금은도를 촬영했다. 이는 최초의 디즈니의 실물 영화이기도 하다. 흥행의 성공으로 디즈니가 각종 영화를 찍는 것을 볼 수 있게 됐다. 디즈니비 애니메이션 중 가장 특별한 것은 1948 년부터 일련의' 야생다큐멘터리 모험 시리즈' 를 시작한 동식물 다큐멘터리로, 야생자연생태를 가까이서 쓴 영화 (디지털 30/3 의 극치) 가 처음이라고 할 수 있다 이후 TV 시대, 여러 해 후 Discovery, 내셔널 지오그래픽 등 성격의 채널까지 등장했지만 이런 프로그램의 창시자인 디즈니의' 야생 다큐멘터리 모험 시리즈' 는 당연히 방황하지 않는 다론이다. 월트 디즈니의 일생이 영화사에 기여한 많은 공헌은 모두가 인정한 것이기 때문에, 그는 20 세기에 역사를 바꾼 100 명의 유명인 중 한 명으로 뽑혔는데, 이것들은 모두 그의 눈부신 업적을 보여준다. 디즈니는 초기에 애니메이션 아트 트레이닝 학교를 설립했고, 나중에는 디즈니사가 직원 훈련의 발원지가 되었습니다. 심지어 나중에는 애니메이터뿐만 아니라 다른 부서의 디즈니 직원들도 디즈니정신과 기업문화를 가장 중요하게 전승하는' 전통 과정' 을 포함한 적절한 훈련 메커니즘을 갖추고 있습니다. 이는 디즈니에 새로 가입한 직원들에게 필요한 과정으로, 현직 디즈니 사장 맥켄스너가 그해 디즈니에 입사했을 때까지다. (윌리엄 셰익스피어, 디즈니, Northern Exposure, Northern Exposure (미국 TV 드라마)) 월트 디즈니의 일생의 성취를 되돌아보면, 영화부터 텔레비전, 심지어 테마파크에 이르기까지 많은 분야에 걸쳐 있을 수 있다는 것은 완전히 월트 디즈니 자체의 끊임없는 아이디어와 관련이 있다. 그는 이런 광상뿐 아니라, 더욱 중요한 것은 그가 결국 그들을 실현시킬 수 있을 뿐만 아니라, 일시적인 성공으로 인해 그의 행보를 늦추지 않을 것이다. 디즈니의 초창기부터, 그는 이미 그의 아이디어를 초기 작품에 충분히 드러내고 있다. 그의 끊임없는 돌파에서 애니메이션 영화는 새로운 경지로 끌려갔고, 그는 계속해서 리얼리티 영화와 다큐멘터리를 촬영하려고 노력했고, 또 많은 긍정을 얻었지만, 그는 여전히 현상에 만족하지 않았다.
1950 년대에 TV 가 미국 가정에 본격적으로 진입했을 때 월트 디즈니는 즉시 이런 추세를 보고 방송계에 본격적으로 진출하기 시작했다. 모든 영화업계가 방송계에 진출하는 선구자라고 할 수 있다. 그 중 거액의 자금을 들여 데이비드 크로전, 흑룡협 등 고전 디즈니 사진집을 촬영한 것은 큰 파문을 불러일으켰고, 당시 컬러 TV 를 보편화하는 데 큰 도움이 되었다고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 디즈니랜드는 디즈니의 또 다른 혁신입니다. 그 전에는 작은 놀이터나 공원만 있었습니다. 1955 년 캘리포니아 로스앤젤레스의 안나한에서 디즈니랜드가 문을 열어 세계 최초의' 테마파크' 가 되었습니다. 이런 테마랜드의 관념은 당시 정말 혁신적인 아이디어였습니다. 디즈니의 영화, 텔레비전, 상품들과 결합하여 차세대 가족 오락 관념을 형성했습니다. 디즈니는 1964 년 뉴욕 세계 박람회와 같은 다양한 활동에 더욱 적극적으로 참여하고 있습니다. 디즈니는 혁신적인 입체 운동으로 로봇 기술로' 작은 세계' 등 네 가지 완제품을 선보이며 박람회의 초점이 될 것입니다. 관광객들은 더욱 끊이지 않고, 열흘 정도 내려와서, 이미 5 천만 명이 넘는 사람들이 이 네 가지 주제전시회를 참관한 적이 있습니다! 박람회가 끝나자 디즈니는 이 완제품들을 디즈니랜드로 옮겨 일년 내내 관람할 수 있게 했습니다. 디즈니의 만년, 그는 플로리다의 디즈니 세계를 적극적으로 기획했다. 그는 그곳에 미래의 실험공동체를 설립하여 관광객들이 미래의 생활이 어떠할 것인지를 체험할 계획이다. 그는 이 방면의 아이디어를 많이 가지고 마음껏 발휘를 기다리고 있지만 (숫자 11/2), 어쩔 수 없이 생전에 이러한 아이디어를 실행하지 못하고 1966 년에 세상을 떠났고, 이후 디즈니는 여전히 유지를 물려받았다 디즈니가 창의력을 발휘하는 동안 비평가들은 한가하지 않았다. 그들은 늘 부정적인 태도로 디즈니의 행동을 바라본다. 초창기 디즈니 공장의 경제 상황은 줄곧 이상적이지 않았다. 항상 인기 있는 작품이 디즈니를 도와 큰돈을 벌지만 디즈니는 즉시 새 설비를 사거나 신입 사원을 고용하거나 다른 분야에 투자하기 위해 꽃을 피웠다. 백설공주 촬영에 있어서 디즈니는 사실 단편 애니메이션 분야에서 몇 년 동안 충분히 성과를 거두었지만 디즈니는 단호하게 장편을 만들기로 했다. 그의 간절한 마음에 촬영 비용이 몇 배로 늘었고, 결국 어쩔 수 없는 상황에서 디즈니 애니메이션 공장도 은행 대출에 담보를 잡았고, 평론가들은 이를' 『Disney's Folly』' 라고 불렀다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 디즈니랜드를 건설하는 것은 월트 디즈니의 큰 도박이었다. 당시 회사 내 주주들조차도 이에 동의하지 않았다. 디즈니의 영화 성공은 이미 큰 이윤을 얻었다고 생각했고, 이런 생사 불미스러운 밑동 구덩이에 투자할 필요가 없었다. 삼고로이도 심사숙고하라고 권했지만 월트 디즈니는 여전히 그의 계획을 고집했다. 심지어 자신이 돈을 내고 다른 WED 회사를 열어 자금을 마련하기도 했다. 최종 결과도 마찬가지였다. (윌리엄 셰익스피어, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니) 디즈니와 같은 창의적인 천재형 인물은 그가 마음껏 휘두르는 동안, 때로는 다른 사람의 풀리지 않는 것과 자신의 외로움을 참아야 하지만, 그에게서 의리도 뒤돌아보지 않는 어리석은 힘을 볼 수 있다. 이런 꿈을 쌓는 정신은 정말 감탄할 만하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 월트 디즈니의 업적은 유형적으로 무형에 이르기까지, 디즈니는 나중에는 마치 특별한 이데올로기가 되었다고 할 수 있다 (숫자 14/5). 월트 디즈니' 라는 간판 아래 가족 오락의 상징을 대표하고 있다. 디즈니의 각종 사물은 미국 문화의 일부가 되고, 결국 디즈니사의 세계화 발걸음에 따라 세계 여러 구석에 영향력을 깊이 파고들었다. (윌리엄 셰익스피어, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니, 월트 디즈니) 사실 월트 디즈니가 시작했을 때, 어느 시장군에 집착하지 않았기 때문에, 우리는 그의 초기 작품에서 다각도로 펼쳐진 많은 디즈니 작품들을 발견할 수 있었다. 예를 들면, 시장을 벗어나 예술 노선을 일부러 걷는 고전 음악 애니메이션 판타지곡이 가장 좋은 예이다.
그러나 디즈니랜드가 개막하고 디즈니가 방송계에 진출함에 따라 디즈니의 간판은' 가정오락' 의 상징이 된 것이 분명하다. 브랜드 이미지가 있으면 어느 정도 사회적 책임이 있는 것이 당연하다. 디즈니 작품의 취향도 노소 함이, 야속 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 노소 특히 미국 사회는 1960 년대에 큰 변화에 직면해 2 차 대전, 냉전, 월전을 거쳐 전통적인 미국 가치관이 와해되면서 현세에 대한 불확실성으로 바뀌었다. 그래서 그들은 사회운에 종사하고, 모든 평등을 쟁취하고, 히피문화를 숭상하고 ... 현실을 인식하고, 미국 사회도 그들의 위치를 다시 생각하게 하고, 그들의 새로운 아메리칸 드림을 세웠다. 1960 년대 미국의' 황금시대' 라고 불리던 것은 이치에 맞지만, 전통적 부담을 떨쳐버리고 모든 불확실성으로 가득 차 있는 동시에 디즈니 작품에서 많은 전통 미국의 우수한 가치관을 적당히 보존하고, 사회적 가치관이 극도로 변동하는 동시에, 순간적인 화제를 불러일으키는 모든 디즈니 작품들은 여전히 사람들의 사랑을 받고 있으며, 대부분의 미국 가정을 풍미하고 있으며, 작품에서는 여전히 훌륭한 전통을 낭송하고 있다는 것을 알 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 미국 문화가 1960 년대부터 유럽인 이외의 분야로 점차 확장되기 시작했을 때 디즈니는 이미 미국 문화의 일부였으며, 자연스럽게 아시아 지역으로 전파되어 구세대의 친구들에게 그들의 기억에 대해 물어보았다. 그 당시 가장 먼저 접했던 미국 문화는 루이스 암스트롱의 재즈가 아니라 디즈니였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 디즈니가 국제화를 향해 나아가면서 지구촌이라는 관념이 이미 추세다. 디즈니라는 이데올로기는 이미 미국 문화의 일부일 뿐만 아니라 대대로 성장하는 각 세대의 시청자들에게 긍정적이고 긍정적인 가치관을 제공한다. 개인의 성과는 물론 매우 드물지만, 더욱 귀중한 것은 다른 사람들도 함께 공부하고 함께 성장할 수 있도록 마음을 다해 후진을 이끌어가는 것이다. 월트 디즈니가 후대 애니메이터들에게 가장 흥미진진한 점은 그가 애니메이션 훈련 학교를 설립했기 때문에 할리우드 애니메이션계의 많은 인재를 만들었다는 점이다. 이것이 첫 번째 영화회사이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 해리포터스, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터) 1920 년대 후반에 월트 디즈니는 미키마우스를 성공적으로 만들어 이름을 날렸고, 영화 계약이 계속됨에 따라 월트 디즈니는 직원들이 계속 발전할 수 있기를 바라며, 당시 애니메이션 인재로 주류를 이루고 있던 미국 동해안과 견줄 수 있도록 더 많은 훌륭한 애니메이션 인재를 찾고자 했습니다. 그래서 그는 로스앤젤레스 현지 구나드 예술학원과 협력하여 1932 년에 디즈니 아트 훈련 야간 과정을 창설했습니다. 회사 직원들이 퇴근 후 훈련을 받아 애니메이션 그리기 기술을 더욱 숙련하게 할 수 있도록 하는 예술 훈련 과정이 개설된 후 반응이 매우 좋았고, 얼마 지나지 않아 일간 과정으로 바뀌기도 하고, 인재를 널리 소집했다. 훈련을 받은 많은 학생들이 앞으로 할리우드 애니메이션계의 명가, 디즈니 자체의 애니메이션 작품이 될 것이며,' 혼란 교향곡' 시리즈의 단편 영화도 좋은 품질을 보장하는 상황에서 끊임없이 혁신할 수 있게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
참조: blog.sina/lan_685/article? Pb GID = 21145 amp; Entryid=32949
< P > 월트. 디즈니 Walt Disney 는 사실 대부분의 유명 인물들의 성공이 하루아침에 이뤄진 것이 아니며, 그들은 끈기 있고 불요불굴의 정신으로 극복하고 어려움에 직면해야 한다. 월트 디즈니가 좋은 예입니다. 월트디즈니 (예전에 루디즈니
< P > 와 언제 월트디즈니로 바꿔야 할지 몰랐던 디즈니) 는 1901 년 12 월 5 일 시카고에서 태어났다. 그는 어려서부터 미술에 깊은 흥미를 느꼈다. 그의 집안은 가난했고, 아버지의 엄격한 통치 아래 어머니와 형 (로이) 으로부터 자신의 재능과 이상을 발전시키도록 격려해 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)
그래서 그는 McKinley High School 에 투자하여 미술과 사진술을 공부했다. 그때 그는 그림을 그려 이웃에게 돈을 벌 것이다. 월트디즈니가 열여섯 살이었을 때, 그는 자발적으로 입대했지만, 법정 연령이 되지 않아 군사 활동에 참여하는 것을 거부당했다. 그래서 그는 적십자회 참여에 뛰어들어 프랑스로 나갔고, 그는 구급차 운전사의 직책을 맡고 있었다. 그는 구조작업을 핑계로 1 년의 시간을 들여 자신의 예술 방면의 기술을 발전시켰다. 그는 프랑스를 떠난 후 상업 광고의 미술에 종사했다. 그는 매우 가늘고 자기만의 회사 (Laugh-O-Grams) 를 개설했다. 하지만 불행히도, 이번에는 성공하지 못했고, 그는 파산을 선언했다. 그러나 그는 미술가가 되겠다는 이상을 포기하지 않았다. 그래서 그는 핸드백 한 개와 20 원만 남겨도 홀리로 가서 다시 시작하자고 고집했다. 앨리스가 선경을 몽유하는 저서의 성공으로 루디즈니와 홀리의 유명인이 되었다. 그는 1925 년 7 월 13 일 Lillian Bounds 와 결혼했다. 다이앤과 샤론 (Diane 는 딸) 이라는 딸 두 명을 낳았다. 1932 년,' Flower and Trees' 가 성공적으로 만들어졌는데, 이것은 최초의 컬러 만화였다. 이것은 월트까지 가게 했다. 디즈니는 미술학회의 장학금을 받았다. 1937 년 12 월 21 일 월트디즈니는' 백설공주' 를 발표했다. 생기발랄하고 음악이 있는 최초의 TV 프로그램이다. 1954 년에 그는 텔레비전 프로그램인 척하기 시작했고 텔레비전의 창시자가 되었다. 또한 월트디즈니도 테마파크를 건설하는 꿈을 가지고 있는데, 그는 1955 년에 이 꿈을 실천할 수 있게 되었다. 이것은 대중의 환영을 많이 받는다. 사진 참조: CCC hwc.edu/webpage/pdept/5b/5b11/Walt 20 Disney 미키 마우스 출시 사진 참조: srols.edu/guidance/active. 여행 중에 그가 침대칸에 누워 쉬고 있을 때, 갑자기 쥐 한 마리가 삐걱거리며 뛰어다니는 것을 보았다. 당시 그는 이 작은 쥐가 매우 재미있다고 생각하여 빵 부스러기를 가지고 먹이를 주었는데, 시간이 지남에 따라 이 작은 쥐는 늘 그의 눈앞에 나타나 여행을 동반하는 좋은 파트너가 되었고, 월트도 기차에서 다양한 동작 표정의 쥐를 그렸고, 그 다음에 귀여운 이름을 ~' 미키' 라고 지었는데, 이렇게 전 세계적으로 인기 있는 미키 쥐가 드디어 탄생했다 미키마우스가 주연을 맡은 첫 번째 영화는' 비행기 놀라움기' 였다. 1928 년 5 월 호리활의 한 극장에서 개봉해 현장의 관객들을 웃게 했다 월트 디즈니가 성공한 것은 꿈과 신념에 대한 그의 견지 외에도 월트의 형 로이의 월트에 대한 지지와 격려도 중요하다. 디즈니랜드의 개산 조상인 월터 디즈니 (Walter Elias Disney) 는 아이들과 시간을 보내는 것을 좋아하는 아버지이다. 그의 두 딸의 성장 과정에서 월트 디즈니는 아이들과 함께 동물원을 돌아다니며 각종 카니발에 참석했는데, 그 가운데 월트 디즈니는 왜 아이들이 재미있게 놀았는지 어른들이 모두 냉대를 해야 한다는 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 월트 디즈니, 가족명언) (윌리엄 셰익스피어, 어린왕자, 가족명언) 이런 발상에서 월트 디즈니는 1955 년 모든 연령층의 놀이에 적합한 최초의 디즈니랜드를 열었다. 디즈니의 판타지 엔지니어들은 꿈으로 창작을 추진하고, 환상적인 영화, TV 프로그램, 테마파크와 같은 레저 지역을 끊임없이 만들어 아이와 학부모들이 가상 환경에서 동화의 세계를 되새기게 한다. 이런 참되고 거짓된 느낌은 얼마나 불가사의한가!
참조: CCC hwc.edu/webpage/pdept/5b/5b11/Walt 20 Disney