인화 작업은 시간이 많이 걸리고 힘든 작업인데 왜 그렇게 많은 사람들이 좋아할까요?

사람들이 쉽게 구해 벽에 걸 수 있다. 판화 제작은 갑자기 이러한 상황을 변화시켰고, 예술가들은 이미지를 여러 번 재현할 수 있게 되었고, 이는 그들의 작품을 보는 사람들이 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 그렇다면 판화란 무엇인가? 이 예술적 관행은 인쇄물에서 재료(일반적으로 종이)로 잉크를 전달하여 동일한 이미지에 대한 여러 인상을 허용합니다. 기판은 목재, 판금, 리놀륨, 알루미늄 또는 직물을 포함한 다양한 재료로 만들 수 있습니다.

판화 기법은 다양하지만(각각 고유한 특징이 있음) 결국 하나의 이미지에 여러 가지 인상이 생길 수 있습니다. 종이 인쇄는 활판 전사 인쇄의 범주에 속합니다. 즉, 종이에 인쇄해야 할 선이나 그래픽을 끌어올려 잉크가 종이에 문지르게 하는 것입니다. 1. 간단한 단계는 다음과 같습니다. 그리기: 판지에 그림을 그립니다. 2. 커팅 및 판 만들기: 판지에 그래픽을 자르고 3겹 합판(또는 기타 평판)에 배열하여 마찰을 만듭니다(목판의 조각 과정과 동일합니다. 문지르기) 3. 잉크: 잉크롤러를 이용해 콜라주판(세탁판)에 잉크를 굴립니다. 현대에는 인쇄물이 별도의 판으로 배포됩니다.

각 버전마다 인상이 제한되어 있지만 아티스트가 공개 버전을 출시하는 경우도 있습니다. 인쇄가 완료되면 매트릭스가 파괴되고 각 인상은 원본 예술 작품으로 처리됩니다. 전통적으로, 인쇄물이 인기를 얻으면 인쇄물은 책을 설명하거나 소량의 컬렉션을 판매하는 데 사용되는 경향이 있었습니다. 어떤 인쇄물이 가능한지에 대한 아이디어를 얻으려면 가장 인기 있는 전통 및 현대 판화 기술을 살펴보겠습니다. 모든 목판화, 조각, 에칭 기술은 오랜 역사를 갖고 있으며, 그 역사는 서기 5세기까지 거슬러 올라갑니다.

현대의 대중적인 기술에는 포토리소그래피와 스크린 인쇄가 포함됩니다. 판화가 예술에 어떤 영향을 미치는지 이해하기 위해 각 기술을 살펴보겠습니다. 히로시게의 목판화 "카메이도 매화원", 1857년. 가장 오래된 인쇄 형태인 목판화는 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 블록 인쇄라고도 알려져 있으며 아시아에서 널리 사용됩니다. 이 기술은 중국에서 유래되었으며, 직물 인쇄에 사용되었습니다.