1. 외관과 구조의 차이: 클래식 기타의 경우 나일론 기타 현은 독주와 음악 연주에 쓰인다. 세계의 주요 세 가지 현인 다리오, 사발스, 아우구스티누스는 클래식 기타를 겨냥하고 민요기타는 강철 현을 사용하는데, 이는 연주의 성격에 따라 결정된다. 정규 민요기타와 클래식 기타의 수는 다르다. 핑거보드와 기타 스피커의 경계에서 핑거보드는 14 이고 클래식 기타는 마침 12 의 범음점이지만 클래식 기타를 모방하여 만든 민요기타도 있다. 포크 기타는 반주를 준비하는 것이기 때문에 멜빵이 빼놓을 수 없고 멜빵 단추도 있어 세심한 초보자도 찾을 수 있습니다. 클래식 기타와 일반 민요기타는 현을 묶는 방식과 설정면에서 완전히 다르기 때문에 여기서는 더 이상 말하지 않는다.
둘째, 연주 형식이 다르다: 클래식 기타는 주로 기타 독주, 합주, 협주곡, 반주, 민요기타 연주 방식이 단일하고 반주만 있고, 많은 사람들이 강철 현기타 (민요기타) 로 기타 곡을 연주하며 다양한 스타일을 만들어 내지만, 음악예술에서는 클래식 기타의 표현력이 훨씬 풍부하다 초보자에게는 클래식 기타 (Classicalguitar) 를 배우는 것이 좋습니다. 일렉트로닉 기타/베이스는 클래식 기타에서 진화하는 현대 밴드 반주 악기입니다.
셋째, 학습 방법이 다르다: 연주의 성격에서 알 수 있듯이, 이 두 기타의 학습 방법과 학습 방법은 다르다. 클래식 기타를 배우는 과정에서 정규 자세, 훈련, 점진적인 학습 연습을 거쳐야 하며, 엄격하고 전공은 클래식 기타 학습의 특징을 높이는 것이다. 포크 기타는 공부에는 자유가 많이 필요하지만 반주 유형과 리듬에는 많은 노력을 기울여야 한다. 전반적으로 입문은 비교적 간단하지만 민요기타는 두 번째로 기타를 배우는 가장 큰 게스트 스타다. 포크 기타가 형성되면 클래식 기타를 배우기가 어렵다. 잘못된 손가락법과 기교를 바로잡는 데는 시간이 오래 걸리고 속도도 재훈련이 필요할 수 있다.
넷째, 예술적 내포가 다르다. 클래식 기타는 음악예술의 끊임없는 발전을 대표하고, 클래식 기타는 세계 3 대 악기로서 음악예술의 화생을 계승하고 발전시켰으며, 그 표현력은 다른 모든 악기를 능가하기도 했다. 베토벤과 브라우웰 (20 세기 세계음악의 대변인) 은 클래식 기타에 높은 가격을 제시했기 때문에 클래식 기타는 더 높은 예술 수준을 대표하며, 이는 감상자들이 높은 음악적 소양을 갖도록 요구한다. 민요기타 연주의 예술적 내포는 일반적으로 가수와 노래에 종속되며, 노래의 내포는 반주를 통해 더 적절하게 표현될 수 있다. 물론 양측의 협력 능력이 필요하다.
이상은 단지 몇 가지 차이에서 토론할 뿐이다. 사실 클래식 기타와 포크 기타에는 많은 차이가 있습니다. 기타를 알아야 둘의 차이를 느낄 수 있다.
(2) "당신이 지불하는 것은 무엇이든지 얻는다" 는 것은 의심의 여지가 없다. 좋기는 좋다. 하지만 개인적으로는 초보자가 200 정도 되는 기타를 사면 충분하다고 생각합니다. 당신의 기술이 크게 향상되면 좀 더 비싼 것으로 바꿔 주세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 처음 배웠을 때 180 여개의 기타를 샀는데' 빨간 면' 이라는 브랜드를 추천해드렸던 기억이 납니다. 정말 좋아요. 물건도 좋고 값도 싸요. 나중에 가서 볼 수 있어요.